影响当代中国歌剧音乐创作几个因素.docVIP

影响当代中国歌剧音乐创作几个因素 　　回顾过去近百年的中国歌剧发展历程，曾有着许许多多家喻户晓的经典歌剧及唱段。可是现在各种选秀节目，流行歌曲、网络歌曲，甚至2014马年春晚中几乎没有专业的歌唱演员演唱，大多数是网络走红的歌手和各选秀出来的流行歌手。做为高校艺术专业教师的我不得不感到几分失落。着眼于中国歌剧的未来发展，笔者认为题材、人才、舞美、媒体、观众等几个因素影响着当代中国歌剧音乐创作。 　　一、歌剧题材选择 　　现在是多元文化语境的时代。一部好的歌剧，首先选择的题材应该有时代特征，贴近生活，反映老百姓喜闻乐见的事物和生活情感。俗话说，好题材才能出好剧本，有好剧本才能出好的歌剧作品。当前中国歌剧音乐创作所选择的剧本大致可分为几类题材：其一，从文学名著改编而来的题材，如莫凡歌剧《雷雨》改编自曹禺同名话剧。其二，从优秀传统戏曲剧目改编而来的题材，如郭文景歌剧《凤仪亭》改编自川剧同名优秀传统剧目。其三，新创作的历史题材歌剧，如金湘歌剧《楚霸王》描写楚汉之争时期项羽与虞姬的故事题材。其四，民间传说故事题材，如刘炽《阿诗玛》，表现云南撒尼人凄美爱情悲剧的题材。其五，革命历史题材，如羊鸣、姜春阳、金砂的《江姐》，深刻表现共产党人崇高的精神境界。其六，吸收国外著名故事题材，如温德清的《布莱梅的音乐家》，改编自格林童话的同名故事。其七，新创作的反映现代人生活的题材，如莫凡歌剧《土楼》是反映海峡两岸的现实题材；又如张卓娅、王祖皆的《玉兵鸟站》，反映军旅爱情生活的题材。此外，关于歌剧题材的选择不能仅拘泥于某一方面，而是应全方位铺开，向古代历史、外国名著、民间传说、曲艺故事、当代中国社会生活等寻找合适的素材，同时，也要向戏曲、小说、新闻、网络小说、电影与电视连续剧寻求故事题材，使歌剧故事家喻户晓，同时，艺术来源于生活又高于生活，要在生活的点点滴滴中提炼而成，做到深入浅出，雅俗共赏。 　　二、歌剧人才的储备 　　歌剧是表演艺术中的最高综合形式，一个好的歌剧演员，除了要有坚实的声乐歌唱基本功与技巧外，还需要丰富的舞台表演能力，要有团队的合作精神。对歌剧演员提出很高的要求，满足以下条件：音准好、节奏感好、乐感好；舞台表演应变能力强；有丰富的艺术想象力、判断力、语言能力和分析能力；歌剧演员应能吃苦耐劳、勤奋学习。 　　各专业性艺术院校、各综合性大学和专业歌剧表演中心、歌剧研究基地等是培养专业歌剧表演人才的摇篮，要做到理论联系实际，给学生们多些实践的平台，在学校多排些歌剧，哪怕是删减版的歌剧片段，对锻炼专业学生的舞台表演能力会有很大的提高，为将来演歌剧打下坚实的基础。 　　三、歌剧的舞美设计 　　如今人们的视觉审美也在悄然变化，不再满足于传统音乐会式的单纯的演唱和表演。在很多歌剧演出中舞美设计成了烘托演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以要明确创作的意图，根据不同的场景选择不同的舞美设计。如福建原创歌剧《土楼》中，为了表达黎明时分渐渐到太阳出来，导演光这时的灯光就调试了一个星期，无数次的尝试，无数次的推翻，无数次的重来，最终才呈现给观众。 　　四、正确的媒体导向 　　媒体要起到引导的作用而不是迎合。中央音乐学院院长曾在全国政协会议上说：“音乐的本质是一种心灵的语言，它是安静的，可现在的音乐完全是娱乐，把其它美好的功能淡化了。”上海音乐学院院长许舒亚说：“不好说那些节目是音乐，只能说是一种娱乐，大家爱看热闹，看造星，满足人们的某种心理需求”。有些所谓非常出名的歌星，平时假唱习惯了，到现场比赛演唱让人大跌眼镜。包括每年央视春晚，假唱没对上口型的比比皆是，这是艺术吗？每档节目都要求有感人故事，博得观众的潸然泪下。这样的媒体导向，只能使年轻人的听觉被弄坏，孩童不唱童谣，不唱儿歌，而唱爱情歌曲，这对少儿的审美也是一种摧残。 　　我国著名的声乐教育家金铁霖先生说：“古典音乐标志着音乐历史的高度。古典音乐的发展很科学，也更符合艺术规律，我们听不懂，是我们学习得不够，知道得太少，我们应该提高这方面的修养和理论。”所以，媒体要起到引导的作用，担起通过教育来实现传承的责任，提高国人的艺术修养和审美。 　　五、培养忠实的观众 　　首先，艺术素质教育要从娃娃抓起。从小培养孩子对音乐和歌剧的兴趣爱好。学校可多播放一些高雅的音乐，孩子可能暂时听不懂，但也会逐渐提高对音乐的鉴赏水平，在潜移默化中成长。建议学校最好能开设儿童欣赏歌剧的课，可从简单的儿童剧入手，逐渐程度加深。上个世纪的歌剧为什么那么受大众的欢迎和喜爱，就因没有电视电脑手机，没有电脑手机游戏，没有QQ微博微信，每天广播里播放着同样的旋律，大众也喜欢哼唱那熟悉的旋律，大街小巷人人哼唱，广播成了最大的媒体导向。 　　其次，家庭教育也很重要。父母亲的兴趣爱好在很多程度上影响着孩