民族大歌剧楷模之作.docVIP

民族大歌剧楷模之作 　　二十多年前，陕西省歌舞剧院歌剧团创作了一部大型歌剧《张骞》。这部歌剧以汉武帝时期张骞通使西域、开拓“丝绸之路”的伟大壮举为内容，歌颂了中华民族熔大家庭于一炉，融东西方文明为一体的豪迈胸怀，赞美了一代巨人张骞的伟大爱国激情与英雄气概。 　　2013年底，在创作完成二十余年后，歌剧《张骞》于西安市人民剧院再度公演，12月25至29日连续五场的演出。《张骞》是一部什么样的歌剧？它为什么能够在诞生二十余年后，仍然具有持久的艺术生命力？这是一个很多人心中疑惑的问题。其实这个问题并不难回答：精品，只有精品才具有如此强大的生命力，只有精品才能够真正表现和延续艺术的魅力。《张骞》就是精品，就是一部让人感动、让人铭记的精品。 　　题材突出，剧本优秀 　　歌剧创作，题材是十分关键的因素。张骞通西域是个很好的歌剧题材，这样说倒不是因为张骞这个人物多么富有号召力，而是因为这样的题材很有探索的深度，其历史感、人文性、情调化极易构成深刻的戏剧性，而音乐的巨大表现张力又能够使这种戏剧性得到最大的升华。所以，这是一个很有代表性的优秀歌剧题材。 　　《张骞》的剧本是老歌剧戏剧家陈宜和姚宝?创作的。这个剧本具有戏剧结构合理、主题思想明确、主要人物突出、音乐内涵强烈的特点。所谓戏剧结构合理，指的是歌剧情节的曲折和令人信服，在这里，剧作者并未平铺直叙地将张骞通使西域的伟绩一一罗列，而是将一个包含报国心、夫妻情、父子情在内的感人故事和盘托出，利用匈奴公主阏云与张骞刻骨铭心的爱情作反衬，歌颂了张骞为了实现宏图伟业而不畏艰难、舍弃私利的壮举。歌剧的五幕设计很自然，幕与幕之间的情节联系亦均衡合理，为音乐创作提供了很好的条件。 　　主题思想明确，指的是歌剧的内在中心意思明确。《张骞》不是一部一般意义上的爱情抒情剧，它所包含的各类情感纠葛与悲欢离合，特别是张骞与阏云之间的壮烈爱情，都是为了表现凿通西域，开拓丝路，扩大政治、经济、文化交流这一宏伟业绩而做铺垫的，而歌剧真正打动人心的情感升华，也正是建立在这种中心思想的基??之上的。正如歌剧最后，阏云在临死前唱的那首大段咏叹调“铺平大道通长安”一样，伟大的爱情伴随着珍贵的生命，在那一刻间成为了促成张骞宏图伟业的巨大动力。这就是戏剧的魅力、戏剧的力量，而主题思想的明确，则是这种戏剧魅力和戏剧力量集中体现的必要条件。 　　主要人物突出，指的是歌剧中角色安排合理。无论是张骞、阏云、张猛、甘父还是汉武帝、单于，每个人的个性都体现得栩栩如生。特别是张骞和阏云，这两个主要人物形象鲜明，思想脉络、性格特征、行为动作均统一到位，非常令人信服。再有，歌剧中主次人物搭配合理，所有的配角都恰当地作为陪衬扶持着主角，从而使剧中的情感交织与戏剧性高潮集中在主要角色身上爆发，这是歌剧取得成功的一个重要方面。 　　音乐内涵强烈，指的是歌剧剧本本身具有音乐性。它大大不同于话剧剧本，很多地方都有着为音乐表现做铺垫和烘托的特意安排，例如情节的起承转合、人物的集中塑造、戏剧的色彩渲染等，都体现出了丰富的音乐特点。《张骞》的唱词写得很有感情，浪漫的意境、抒情的词句，非常富有文采和歌唱韵味，这样的词句为作曲家的音乐创作提供了很大的发展空间。人们都知道，一部歌剧的创作成功，剧本是最基本的保障，如果剧本没有音乐性，那无论如何是写不出好歌剧的。《张骞》的剧本就是一个够格的歌剧剧本。 　　音乐优秀，表演突出 　　歌剧《张骞》最大的成功之处在于音乐。作曲家张玉龙是我国歌剧界的精英，曾经写过多部大型歌剧，《张骞》是他多年创作中最成功的代表作。这部歌剧的音乐民族性强，戏剧性突出、中西结合成功，具有探索性和实践性相结合的特点。当下的中国原创歌剧，都在走西洋歌剧形式与中国民族性音乐相结合的道路，《张骞》在这方面做的是比较成功的。它采用了西洋正歌剧的形式，结合了丰富的民族化音乐语言，收到了具有实际性的良好效果。 　　西洋正歌剧形式是一个完整的艺术框架，它适合表现宏大的、内涵深刻的戏剧题材。《张骞》采用这一形式，本身就决定了其大歌剧的体裁特征，而民族音乐语言的选择，则是它风格定论的重要依据。我把《张骞》定性为民族大歌剧，就是看中二者结合的有机性和由此产生的动力感，这是一般西洋正歌剧和传统民族歌剧都不具备的，即民族音乐语言在西洋歌剧形式中的戏剧化处理。人们听到，《张骞》中所有的咏叹调、宣叙调、重唱、合唱（包括幕后合唱），都是将民族抒情性经过戏剧化处理而产生的“歌剧”性唱段（非歌曲性），例如：歌剧中的经典唱段“雁南归”、二重唱“百灵鸟”、咏叹调“铺平大道通长安”，其抒情性美不可言，而戏剧化的动力感亦十分突出。如此一来，歌剧的音乐便被整体的戏剧性连在了一起，达到了“剧化”而非“曲化”的艺术效果。 　　《张骞》音乐中的民族性是鲜活的，作曲家在这里采用了汉