浅谈童声合唱基础训练.doc

浅谈童声合唱基础训练 　　摘 要：童声合唱要求演唱者拥有较强的音乐综合能力。合唱训练与声乐技巧训练、视唱练耳训练、和声训练等密切相连，相互促进。在入门阶段，正确的、全面的基础训练是合唱团员可持续发展的关键。 　　关键词：站姿；口型；气息；头腔共鸣；固定音高；聆听 　　音乐教育是美育的重要组成部分，合唱又是音乐教育的主要部分。“统一、平衡、和谐”是合唱艺术的鲜明特点。作为一种具有严密结构的集体音响艺术，合唱对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力和陶冶学生的情操具有重大意义。长期接受合唱训练及熏陶的孩子思维活跃、反应机敏、想象力丰富、集体协作意识强。在奥地利、瑞典、芬兰等许多有着悠久合唱传统的欧洲国家，合唱教育作为音乐教学中重要的环节， 　　贯穿在孩子学习成长的整个义务教育阶段。 　　童声合唱要求演唱者拥有较强的音乐综合能力。合唱训练又与声乐技巧训练、视唱练耳训练、和声训练等密切相连，相互促进。在童声合唱的入门阶段，正确的训练方法，音乐素质的全面培养，是合唱队员可持续发展的关键；寓教于乐、情浓于声，让孩子真正热爱歌唱、快乐歌唱，是少年儿童把合唱艺术化为事业追求的动力和源泉。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，本人结合十二年童声合唱的学习经历以及近十年来的合唱教学实践，对小学低龄儿童的合唱入门训练浅谈几点体会。 　　一、正确的站姿及自然松弛的身体状态是演唱的前提 　　站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育时期，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。更重要的是，声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合产生共鸣，从而发出优美的音色与音质。在对童声合唱初学者的训练过程中，应反复提醒歌唱站势，要求其做到：（1）身体直立，双手自然下垂于身体两侧（双手交叉于身体前或于背后交叉都会影响肩关节的松弛）；（2）双脚稍分开，与肩同宽（不可超过肩距）；（3）前后脚站立，保持重心可平稳移动；（4）头部端正，不抬头，不低头，双眼平视。（5）可尝试双手向上缓慢抬高，然后自然下垂，体会肋骨呼吸、张开，腹腔扩张的感觉，小腹微微收拢；（6）膝关节也是站姿的关键，微微屈膝，保持其松弛状态，身体可随歌曲的表达及变化自然摆动。 　　二、音色与口型的相对统一，气息是关键 　　童声合唱重视音色与口型的相对统一，在声音条件、音质、音域各异的演唱者中寻求共性，这也是其与儿童独唱的重要区别。要做到音色与口型的相对统一，气息是关键。 　　从歌唱发声的原理来说，歌唱是靠气息冲击声带所发出声 　　音。在未经训练时，学生的歌唱习惯与吸气方式是大不相同的。从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色属于其原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是大相径庭。 　　气息练习要注意以下两点： 　　1.采用腹式呼吸法 　　为了使歌唱时的气息有力度的原性，应当采用较深的腹式呼吸方法。比较形象的比喻，就像闻花香一样将气吸入横膈膜以下的“丹田”部位，唱歌时气息像一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要“拎起来”保持自然松弛。 　　人体在睡眠中的自然呼吸，往往是悠长、自然的腹部呼吸。在练习初期，可尝试让学生自然平躺，闭眼体会每个人自然的睡眠呼吸可着重让学生感受腹部的变化：吸气时，腹部轻轻鼓起；呼气时腹部渐渐收紧，尽量把气息延长。学生对睡眠呼吸兴趣浓厚，久而久之，腹式呼吸的概念就会在脑海中形成。 　　2.气息要深，要体会用“气柱”歌唱的感觉 　　由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。基本的气息练习方法有：快吸缓呼、缓吸缓呼、快吸快呼等类型。可用气声发出“磁”（ci）音，做出连音、跳音，渐强、渐弱等练习。在练习中，让孩子们时刻关注腹部收紧与松弛的变化，直到腹肌稍感疲劳，即可终止练习。我们教师应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧融入有趣的练习中。经过长期脚踏实地的训练，学生就能逐步养成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能较自如和熟练。 　　三、正确的发声状态要求高位置的头腔共鸣 　　正确的发声状态对于歌唱至关重要。在童声合唱训练时，声音的共鸣位置要相对提高，即保持声音的高位置。无论在高、中音区，无论声音作何种变化，都要坚持声音的高位置。在发声练习前，可以先引导学生做打哈欠的口腔打开动作，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，然后上下唇轻轻闭合，感觉是喉咙口像竖了一个小鸭蛋或口里像含了半口水，口腔和喉咙的整体是圆滑、松 　　弛的，有轻轻拎起来的感觉。然后轻声唱“?”，并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的，而是从额头正中偏下方出来的