抽象画教学的心得.docx

抽象画教学心得　　诞生已有1xx年的抽象画，早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，在中国却还是一门当代艺术。由于观念上的差异，很多人对抽象画还很陌生，并存在较多误解。　　吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中，一幅赵无极的油画作品《》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交，这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距，但是查阅此幅作品的成交历史，可以发现这幅作品在xx年，在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元，可以看出在6年的时间里，这幅作品翻了3倍。作为在世的抽象主义绘画大师，赵无极的作品能够带动这样的风潮，也证明了收藏界对于抽象主义绘画的价值认定。　　其实无论对于国内的画界还是收藏界，对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做“比较容易”，“不需要基本功”，这当然是很偏颇的看法。但是从国内的美术发展来看，从1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象艺术打得头阵，但是到了近年来，中国当代艺术最火热的部分，在国内外爆炒至天价的作品中，又很难看到抽象艺术的影子。从这种意义上来讲，国内的抽象艺术被收藏界“滞后”了，也恰恰是因为这种“滞后”，或许会成为现在的机会。　　在天津，坚持抽象绘画创作的画家属于“少数派”，现任职于天津美院的油画家王小杰，就属于这“少数派”中的中坚分子。其实王小杰早年的作品一直以写实为主，1985年，他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。1989年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影响，他开始考虑绘画的形式问题与“真正的内心释放”，至90年代中期，王小杰从一块小化石中获得灵感，开始了完全的抽象主义创作。王小杰坦承，自己在绘画创作的时候没有太多关于“市场”的考虑，但是从多年的创作中，王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易，也需要大量的修改与斟酌，因为“表达一种情绪并不比表达一种具象简单”。　　1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛围和外界环境的变化使得他的绘画也产生了一些变化，在澳洲举办的画展中，当地的评论界对他的“东方精神”有很高的评价，而远离故乡，也使得王小杰有了对中国文化更冷静的思索。王小杰认为，相比于一些旅游图解式的“中国风情”作品，更讲究艺术语言的抽象作品对于深谙艺术价值的国外藏家来讲，显得更“真实，生动”。所以，对于抽象绘画的价值判定才是最关键的。王小杰认为，中国当代抽象绘画的价值标准至少应该包括三个方面：第一个标准是原创性，这是最基本的。第二个标准是具备视觉张力，也就是说，抽象绘画虽然没有具体的形象，但是一定要有视觉美感，第三个标准是当代元素，作为当代艺术的一部分，抽象艺术也要与当代生活有一个对应。第四个标准就是艺术家的资历，很好的写实功底会有助于抽象艺术语言的表达。对于收藏家来讲，这也就是判定中国抽象艺术价值的标准与尺度。　　其实在海外的艺术品拍卖市场上，曾以亿美元创下世界单幅绘画成交价格之最的美国抽象艺术大师波洛克，已经成为具有风向标意义的人物。而近年来像赵无极、朱德群等这些有着“东方背景”的华裔抽象艺术大师的作品也屡创天价。去年秋拍，赵无极的抽象画《构图第八号》在香港佳士得拍卖行拍出了2624万元；朱德群的抽象画《红雨村，白云舍》去年春拍也拍出了2588万元。所以，许多在市场中颇有心得藏家认为，尽管国内抽象艺术的绘画价格已经开始上扬，但比起那些传统绘画，远未达到其应有的高度。　　抽象画教学心得（2）：　　觉得印度有风情的地方真的挺多````　　大概是因为多元文化的冲击，印度不同地方不同色调，别具一格的彰显着各异的生活态度　　不过这其中最为一致的,大概就是印度人的信仰　　总觉得印度人活得很灵性,因为他们为信仰而活　　在印度,无论走到哪里，印度人的信仰都可以体现在无处不在的寺庙和教堂上　　pondicherry是以一个十分具有法国风情的海滨小镇french village而闻名　　这里出名的法国建筑和美不胜收的海岸吸引了很多世界各地的游客　　而我们来到这里第一个邂逅的地方是一座历史悠久的教堂　　s church　　在pondicherry大概有3座教堂，这一所是最有名的　　如果你下车坐上了aoto，司机保准会直接把你拖过来　　双语解说，关于教堂的典故　　右上角的英文解说大概让我们了解了这座教堂的历史之悠久　　有兴趣可以ｄｏｗｎｌｏａｄ下来研究一下．　　拱形门，挂在墙上的装饰画，斑驳的墙壁　　墙上挂的装饰画可不是随便的装饰画　　是耶稣被钉在十字架上的故事，被绘成连环画　　看上去有点触目惊心，顿时心里也虔诚了几分　　站在教堂的正门来个特写　　很欧式的拱形建筑　　看上去既庄严又不　　显得拘谨，站在这样的地方