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中职人物素描教学中常见问题及对策 　　【摘 要】人物素描教学是中职美术教学中重要的基本功训练项目，文中通过当前中职美术教师在教学中面临的一些常见问题进行探讨，以求找到解决之道。 中国论文网 /1/viewhtm　　【关键词】中职；人物素描；教学；素描意识 　　在中职美术教学中人物素描教学是美术教学中重要的基本功训练。如何培养中职生的素描意识；怎样提高他们的造型能力；教学上怎样与当今高校的艺术教学接轨。这是摆在我们每个中职美术教师面前迫切需要思考和解决的问题。 　　笔者经过多年教学和思考，拟从以下几个方面加以阐述。 　　一、素描意识的培养 　　中职学生在进校前基本沿袭传统的学院素描基础训练的方法，静物写生过程自始至终贯穿着静态写生，且灯光作业较多，过度模拟对象真实，无疑会给学生积淀成一个模式的思维定势，把“逼真”当作艺术追求的最高目标。教学中忽视形象记忆、空间记忆、色彩记忆、结构记忆和肌理记忆。忽视记忆性的默写和想象能力的培养，忽视艺术处理和加工，忽视艺术笔墨语言的研究。总之，缺少素描训练中的默写能力。学生一旦离开对象就无所适从并且刚画完一幅素描作业，就无法再默写出一个大概来。过多的灯光作业画造成学生对光线的过度依赖，在素描写生中当光线发生变化学生就无法着笔。我认为，应当着手速写训练，以画小画为主，画大画为辅，以短期作业为主，长期作业为辅。而且，适当教些“创作”。充分调动学生学习的主动性。从而，默写、联想以及构图、透视、结构、主次、取舍等问题便随之而来。以“创作”带动速写、带动素描、带动基础知识的教学。我认为，加强学生对形体结构的理解，强调形象记忆是发展学生想象力，进行联想和扩想，举一反三的基础。因此，目识心记能力的培养跟长期塑造的素描作业要同步进行，这样对学生形象思维能力的提高会产生较大的影响。 　　二、造型能力的提高 　　对素描造型能力的理解，我认为有三个方面： 　　（一）认识能力、理解对象的能力。 　　（二）塑造能力，在平面上把握形象的特征，表现空间的形体和传神能力。 　　（三）创造个性化形象的能力及画面的组织和控制能力。 　　引出了我们教学上一个很难解决的问题：即对象的再现和表现问题。也就是我们老师常说的：“技术好教，艺术难教。” 　　在中职人物素描教学中这个问题也较为突出，即对形体的理解和分析及对形的概括和表现。 　　对形的理解和分析，这里首先应该强调，在教学中应侧重结构问题。我认为结构包括三个方面：1.人体解剖知识；2分面知识；3面与面之间的透视知识。 　　解剖知识一开始就应该教，要求学生熟记解剖知识，在画真人头像时，先画一个同角度的骨骼图，再画一个同角度的肌肉图，再画一副不同角度的真人图像，同步进行。也可以反向思维，画一副真人图像素描后，再要求学生拷贝这幅素描头像的两幅外形，然后分别以默写的形式将骨骼和肌肉填进图里。这段素描作业可能有些机械、呆板，甚至是阴森恐怖，是“丑”术，然而作为低年级素描教学里的一个阶段是完全必要的，它防止了学生对形体理解的表面化和不求甚解，为以后的起飞打下扎实的基础。 　　三、素描头像教学中具体问题 　　现具体谈谈我对素描头像教学中的方法、步骤等认识。 　　（一）在画人物素描头像开始打轮廓之前，要求学生不急于动手，而是花些时间观察、理解对象的结构、特征、神态等。面对白纸，想像最后完成的整体效果图，做到心有成竹。 　　着笔时要求学生有六面体的观念，用曲线和弧线，以速写的笔调直接插入轮廓，一开始就要对形体有高度的概括，这时的轮廓线不能画死，要有轻重、强弱、虚实、主次，以及夸张人物的特征和神韵，这一阶段不仅是抓形的重要阶段，同时也是艺术表现的重要基础，所以一定要重视这一阶段。这时的画面效果始终贯穿步骤的全过程，画面最后完成也要看得出这一步。 　　这一阶段易出现的问题，耳朵与眼睛的距离易拉近，使头骨外形减小；人中易拉长，所以应以头骨的观念造型；五官的造型易出现平面化，问题在于学生只注意形的本身，体面注意不够，没有注意五官与周围骨骼、肌肉的联系。要求学生用短线条把内在结构的位置标记明确。 　　（二）塑造阶段，通常学生易出现塑造五官细节而削弱整体形的问题。学生的眼睛观察以及笔头的塑造易停留在暗部，常常把亮部留待在深入塑造时去解决，这就造成暗部越画越黑，越画越塌陷，面部平板、单调。应注意指导学生，亮部和暗部同时塑造，要求学生在画面上掏出一个深凹的状态，同时推起一个突起的状态，要使学生明白，在这里对顶峰的注意比深谷的注意更重要，更有意义。 　　（三）在调整阶段，由于细节的塑造和补充，削弱的人物表情的传神（人物的传神，一是被画者的表情，而是作画者的激情的态度），削弱的画面的生动性，作为老师应该强调对人物传神的调整，注意到毛发、肉以及衣服质感和肌理对比的调整，而易忽视骨骼和肌肉组合得严谨的