貝多芬《降B大調第二鋼琴協奏曲》初探.docVIP

貝多芬《降B大調第二鋼琴協奏曲》初探貝多芬一生創作瞭大量的作品，這些作品都閃耀著燦爛的光輝。縱觀貝多芬在維也納時期的音樂成就，鋼琴協奏曲顯然占據其中重要的一席。作為一個作曲傢，貝多芬不僅與其同時代的其他作曲傢並行發展，而且開拓他所鐘愛的鋼琴這門樂器的具有爆炸意義的變革方面，更折射出其卓越的才幹。然而，貝多芬的個性及其演奏風格中所特有的堅強動力，對於18實際90年代後期至19世紀20年代前期這跨越25年之久、並令人驚愕的速度持續發展的鋼琴來說，發揮瞭極大的推動作用。因此，貝多芬在音樂形式與音樂結構方面的開發與研究形成的獨創性收到瞭人們的尊敬和崇拜，對後世產生瞭很大的影響。貝多芬共寫有五首，其中降B大調協奏曲是早期作品。本文力求從創作背景，演奏方法上對此曲的第一樂章進行一粗淺的分析。 一、貝多芬簡介 貝多芬(1770－1827)是歐洲資本主義上升時期資產階級音樂文化的傑出代表人。在歐洲歷史發展中占有非常重要的地位。他崇高的思想，宏大的氣魄，深刻的哲理，非凡的技巧。開創瞭鋼琴音樂的一個嶄新時代。在貝多芬的作品中，充分地反映瞭他前輩的卓越成就它以新的素質體現瞭亨德爾音樂的英雄性、群眾性因素與巴赫深邃的哲理性和莊嚴雄偉的氣魄。貝多芬是繼巴赫之後最富於戲劇性的作曲傢。巴赫音樂悲劇的感染力，以更強的新的力量復活在貝多芬的作品中。對貝多芬音樂創作的研究從歷史上看，貝多芬是繼承瞭莫紮特和海頓的衣缽，他們是他早年的向導，但是為時不久，貝多芬就擺脫瞭羈絆，平自己非常強烈的革命氣質，作為一個作曲傢而崛起在歐洲大陸 二、協奏曲形式 16至17世紀的歐洲是一種由管弦樂對為一個或幾個獨奏樂器伴奏的演奏形式即協奏曲。到17、18世紀，又發展為由管弦樂隊和一組獨奏樂器相互靜脈的形式，這種協奏曲有時又稱作“大協奏曲”(如巴赫的《佈蘭登堡協奏曲》等)。18世紀初又流行由管弦樂隊為一個獨奏樂器協奏的形式。當時，用來作獨奏的樂器是小提琴。後來，鍵盤樂器用的多些。在結構方面，這些協奏曲大都采用多樂章的形式。從莫紮特開始，協奏曲所采用的曲式結構大多數與奏鳴曲套曲一樣，一般有三個樂章(快一慢一陜)。協奏曲的第一樂章通常采用奏鳴曲形式。其中呈示部出現兩次：先由樂隊在主調上完整的演奏。展開部、再現部與奏鳴曲式相同。再現部之後往往有一段“華彩樂段”，這是專門給獨奏樂器表現技巧的段落 對於貝多芬來說，協奏曲是他剛出生(1770年)前不久出現的一種大型樂曲，然而就鍵盤樂協奏曲而言，在這一轉變或過渡時期最重要要件就是鋼琴出現取代瞭大鍵琴(harpsichord)的地位。大鍵琴之所以不在受歡迎，其主要原因是他自身功能欠缺，不能生動地表現樂曲力度的變化。而他的競爭對手――鋼琴卻能一如其名(pianoforte)，既可彈奏出弱音(piano)，也可彈奏出強音(forte)。貝多芬長大成人之時正值此一社會演變時期，傢庭中一種樂器被另一種樂器所取代。貝多i的協奏曲在他的大型樂曲中占有重要的地位 三、降B大調協奏曲 1.作品背景 《第二鋼琴協奏曲》實際上是早於第一號作品的。1792年貝多芬從海頓譜寫的六首交響曲中獲益匪淺。當貝多芬完成Op.19時，海頓正第二次出訪英國。貝多芬在1795年3月覺醒的一次音樂會上演奏過這首作品，三年之後在佈拉格再次上演。後來，他坦率的承認，這並不是他的佳作，即使如此，他仍是一首富有趣味的作品。海頓和貝多芬多次見面，兩人發生爭執，此後貝多芬力圖擺脫這位老師對他的影響。但事實證明，這是他寫的最具有海頓風格的作品。就連總譜的寫作也反應瞭海頓對他的影響，因為這是貝多芬唯一一首不使用豎笛的重要管弦作品。貝多芬可能也在看莫紮特的最後一首鋼琴協奏曲K.595，因為兩首協奏曲有著相同的調式，而且也是為同一個樂團演奏而譜寫。聽起來他比第一號更多一些莫紮特的遺風，樂隊的導奏，鋼琴的進入，曲中樂隊與鋼琴技巧的輝煌獨奏華彩等等，都離莫紮特不遠。當然，以貝多芬那樣的傲骨，他任何作品都不可能不帶有他自己的風格的，末樂章哪些躍進性很強的切音音型，是貝多芬後來許多激動人心的壯麗篇章的先聲 2.作品分析 《第二鋼琴協奏曲》是介於貝多芬早年在波恩和成熟時期在維也納這兩個創作階段之間的產物。協奏曲第一樂章是充滿活力的快板、主題眾多，旋律樂句結構佈局自由而有即興意味，獨奏聲部和樂隊的交織精致細密，這近似莫紮特的風格。剛開始用弦樂奏出的具有活力的符點節奏型與《莫紮特降B大調協奏曲》K.595略有相似之處 這首協奏曲的第一樂章簡單明瞭。貝多芬在確定譜例1之後，立即讓弦樂奏出一個再現部才會重復出現的優美的莫紮特風格的樂句，他圍繞降D大調，迅速使樂曲通過降b小調重新回到主調降B大調。他和莫紮特一樣，他降在鋼琴再次出現在發展部時加以重復。他在鋼琴呈示部中多次