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以审美为核心音乐教育 　　摘 要： 文章从音乐的价值入手，探讨了音乐教育中审美的问题。通过对音乐教育中存在的一些现象的分析，作者认为进行审美和音乐教育时，要引导学生认识艺术内在的特有品质和审美特性，而不是仅仅谈论有关音乐的专门知识和技能。文章还探讨了怎样在音乐教育中贯彻审美教育体现音乐独一无二的价值，怎样让学生真正从音乐的本身感受到美，并得到审美体验等问题。 　　关键词： 音乐教育 审美 音乐的价值 　　 　　音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情。这对新世纪的音乐教育提出了更高的要求，既符合音乐艺术的主要特征，又适应我国素质教育的要求。 　　音乐教育的本质什么？美育最本质、最核心的东西，就是通过艺术作品的美，系统地、循环渐进地传授审美知识和培养审美能力，从而“培养少年儿童感知、理解、感受、体验、评价、鉴别和创造艺术美的教育”。因此，“艺术课程必须团结审美活动这个核心”，离开审美活动美育将无法进行，失去存在的价值。 　　一 　　（一）感受音乐是培养学生音乐审美能力的起点。 　　贝多芬说：“音乐它尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切反应个人和人们的精神品质并反作用于人的思想意识及整个感情世界。”音乐通过人的审美感知，能迅速调节情感，引发共鸣。音乐审美的教育不仅能激发学生对音乐的兴趣，而且能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化，这种交融与碰撞是达到审美教育最终目的的起点。 　　音乐审美能力的起点在于培养学生的审美感知能力。学生的音乐审美感知能力主要表现为感知节奏、旋律、和声、音色等音乐语言要素中的美感，辨别生活中各种音乐现象的美与丑，体验音乐享受的感情等方面的能力。在教学中，我们应该重点培养学生音乐审美的感觉能力，在音乐审美活动中注意发展学生的对比、想象和想象能力，培养对音乐的情感的体验。在教学过程中，要创设情境，营造一种让学生能够接受的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习的角色??在美的氛围中感受音乐，使音乐审美感知能力在潜移默化中得到培养。 　　（二）鉴赏音乐是培养学生音乐审美能力的基础。 　　鉴赏是整个音乐活动的基础，在教学中我们应当使学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听到的音乐有独特的感受与见解，切实地培养学生的音乐审美鉴赏能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。 　　在音乐鉴赏中，培养学生健康的审美情趣最为重要。审美情趣是理解和评价音乐现象的审美特点的能力，健康的审美情趣，是学生就美去丑、趋于高尚、排斥庸俗的思想武器。近几年来的流行音乐夹杂着一些不良因素，对于学生的音乐审美的趣味性冲击很大。音乐教育作为学校美育强有力的手段，自然担当着纠正学生不良的审美趣味，引导他们抵制低级庸俗的音乐现象，逐渐形成健康的音乐审美情趣，有助于学生对一定音乐现象做出正确的审美判断的责任。审美教育能让学生从形式、气质、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏能力，培养正确的审美观和高尚的情趣。 　　其次要给学生音乐审美的标准。音乐审美标准，是学生鉴赏和评价音乐美的尺度，是审美趣味、审美理想和相应的美学知识的有机综合。音乐欣赏是一种创造性的审美实践活动。它的意义在于通过聆听音乐、理解音乐、实现音乐美的判断与接受，从而陶冶情操，保持鲜明的个性，形成完美的人格。 　　（三）表现音乐是培养学生音乐审美能力的途径之一。 　　在教学中应当注意培养学生自信的演唱演奏能力及综合性艺术表演能力，挖掘学生的表演潜力及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感和进行情感交流，并享受到美的愉悦。 　　动是学生参与音乐艺术活动的重要形式，是培养学生音乐审美表现能力的最佳方式。动，包括耳动――用心听、感知、听辨音乐；喉动――用心有表情地朗读、表达、歌唱；眼动――凭视觉看乐谱，有理解的神、情的表露；手动――有情感地体验音乐的起伏变化，即兴指挥、奏乐、动作表情，即兴编舞等；脑动――用脑去感知、体验、分析、理解、记忆、想象、联想、思维，用脑去指挥全身各器官按音乐的规律去感知，做到全身心和谐地投入，在音乐美的感染之中动情地唱歌、感人地演奏、协调地舞蹈、着迷地欣赏。 　　动的范围涉及思维、语言、形象等多方面。这就是表现在音乐审美体验中的魅力所在，表现是培养学生音乐表现力和审美能力的重要途径之一。 　　（四）创造音乐是培养学生音乐审美能力的手段。 　　创造音乐是培养学生音乐审美创造能力的过程和手段，在教学中应该通过探索音响与音乐、即兴创造、创造实践来培养学生的创新精神，发掘学生的审美创造潜能。发展学生的音乐创造才能是音乐审美教育过程的归宿。学生音乐创造才能的培养和发展，都需要在丰富的音乐欣赏活