浅谈歌唱演员的声音、吐字、情感、形象 --------毕业论文论文格式.doc

《浅谈歌唱演员的声音、吐字、情感、形象》 歌唱艺术的审美是歌唱演员对声乐艺术的一种心理感受，在歌唱的审美中，歌唱演员扮演着一个审美主体的特殊角色，既是审美者，又是美的形象表演者和美的声音创造者，歌唱演员从歌唱声音、吐字技巧、情感表现、艺术形象等方面综合起来表现歌唱艺术的审美功能和价值。只有从声音、吐字、感情、形象去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把美的艺术感受和情感体验倾注到歌声中，把美的声音与情感融为一体去演绎作品的思想内涵和情绪，把美的艺术形象投射到歌唱的氛围和场景，才能使歌唱艺术富有生命力，并产生震撼人心的艺术效果。 一 、声音中的声音及音色 声音是音乐表演的基础和前提。人类用声有三种状态：说、唱、喊。喊(包括哭、笑）和说是自然的状态，也是人的本能和普遍技能，而唱是一种比说和喊更高层次的状态——艺术，它以抒发情感为主要目的，在语言不足以表达情绪境界时，歌唱就有了用武之地。学习歌唱的人，首先要充分认识声音的重要性，应当从一开始就要树立起正确的发音方法，不管是中国传统的民族唱法或西方的美声唱法，抑或流行唱法，无不遵循正确的科学的发音技巧，恰如其份地运用声音的美感去禅释和表达音乐的思想内涵。 根据多年的舞台实践经验，笔者认为：仅仅有发音的技巧，没有声音的审美感受，是不能把一首音乐作品演绎好的。歌唱演员对声乐的审美感觉，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，从内心构想出特定的艺术形象特征，并产生一种独特的心理体验。实践证明：如果只单独追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺少美感，似乎只是一些纯技巧的肌肉声，是一种没有任何表现力的声音。宋·沈括《梦溪笔谈》里说：不善歌者，声无扬抑，谓之“念曲”。声无含愠，谓之“叫曲”。如果只会“念曲”“叫曲”，而忽略了声音的美感，这样的声音是毫无价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感觉。因此，歌唱演员在表演时，能够对不同歌曲或者某一段落及自己发音的音色、音质进行比对，以正确的审美标准和对各种嗓音做出评判、分析，运用声音的审美来关注自己的发声状态，综合自己的发音活动，从而发现并免除演唱中声音苍白、呆板、黯淡、破音等的产生，让声音的美感贯穿歌唱表演的始终，使人感到那是天籁之音，有绕梁三日之美，也就有了如孔子所说的“三日不知肉味”之妙。 对歌唱声音的审美，不能局限于听觉与情感方面，还要进一步从歌唱演员的视觉、触觉等方面的美的感受上去把握。因为歌唱审美心理要通过丰富的想象和联想，引起大脑皮层的连锁反应，它不仅让耳朵听到美的声音，彷佛还要让眼睛也能看到美的声音色彩。让触角感受到美的声音力度和分量，从而创造出一个美的音乐艺术氛围。 石惟正在“论中西传统声乐的优势契合”中把歌唱演员追求声音在歌唱中的较高标准大体概括为音色美、音波美、音域美、音量美、可控美、协调美、分寸美、个性美八种美感①。对歌唱声音音色的审美是声音审美不可忽视的重要因素，歌唱的音色是歌唱演员审美思维的反映，从高，中，低频相互兼有，共鸣充分，泛音丰富而显出丰满圆润，光彩亮丽，清彻透明的音色美，到稳定，均匀，放松流畅，有音频自然波动的旋律润饰而形成的音波美，再到音域宽广，从底音区域到高音区域能够无突变，无痕迹的从容衔接和过度统一，是人类追求和可以达到的音域美。无论强音、弱音都具有穿透力的声音品质，保持清晰的传送，驾御自如地使音量从弱到强，也可以由强到弱，各种旋律音波的润腔和装饰自如地调控歌声、表情、动作和体态律动。与合作者默契配合，掌握好声音在歌唱时的分寸，让欣赏者感觉真实可信，耐听舒服，是声乐表演中不能缺少的分寸美。突出个性，避免千篇一律，用自己独特的视角，独特的艺术个性，充满灵性的创造感，把歌唱艺术推到最高的歌唱境界。只要把音色、音波、音域、音量、可控、协调、分寸、个性等八个美感做到和谐统一运用，那么作为一个歌唱演员算是得“道”了。 二、声乐演唱者要“字正腔圆” 在声乐演唱中，做到“字正腔圆” 是中国传统艺术一个重要的审美原则，也是中国声乐表演美学的核心范畴。声乐艺术之所以能打动人的心灵，除了人声的音色固有本来的妙曼之外，重要的原因是听众能通过歌词和歌者进行直接的交流和沟通。因此，准确理解歌词的真实涵意。清晰、准确、纯正地咬字吐字，对于声乐演唱者来说具有重要的现实意义。 我国是多民族的国家，是由五十六个民族组成的大家庭。各民族都有自己的语言习惯，就算是以汉语为主的汉民族，各地方的语言发音也有很大的差异。所以，对于其他少数民族，特别是以本民族的方言作为日常交流用语而言，再要以纯普通话作为交流的工具就有些难度了。往往出现语音不准，吐字不清等现象。 因此，对于许多从小就喜欢唱歌而又想长大后有志于从事歌唱事业的歌手，应该从小学学习汉语拼音，养成准确的拼读方法。在学习声乐期间，欲正确地吐字咬字，必须学好普通话，掌握