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2. 抛弃传统连贯式或直线式的叙事方式，创造了大幅度跳跃的“跳接”手法，加快了影片的节奏。 一. 构成及代表作 形成于20世纪50年代末。因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名，成员主要有阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、阿伦·罗勃－格里叶、玛格丽特·杜拉等人。 代表作：阿伦·雷乃《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》，皮埃尔《长别离》 1. 十分关注人的精神状态和精神活动。热衷于探索回忆、杜撰、想象以及记忆、遗忘、潜意识等复杂的内心活动。 （1）运用“声画对位”，通过时空交错表现人物复杂的内心世界。 （2） 大量运用意识流镜头、主观镜头、变速摄影，着重变现人物的内心世界与意识流动。 2. 力图在电影影像与文字叙述之间寻求一种平衡，大量运用对话、旁白、内心独白等手法。 3. 打破了传统的时空观念，将线性的、客观的物理时空改变为复杂的、主观的心理时空。 一、现代主义电影的根源与背景 社会根源 思想根源 现代主义文艺背景 对传统理念和信仰的丧失，以及对现实社会人生的迷惘，是构成现代主义艺术思潮发生的两个最重要的原因。 在现代主义哲学思想中，非理性主义所以居于核心地位，原因就在于此；叔本华的唯意志论，尼采的超人哲学，柏格森的直觉主义，弗洛伊德的潜意识学说……，构成了现代主义的哲学基础和思想基础。 （1）内容上的“向内转”。 内容上的“向内转”，包含两个意思：其一是说现代主义文学的主观性、主观化非常突出；其二是指现代主义将表现人的心理生活、心理感受，特别是潜意识心理，作为文学表现的主要内容。所谓的“向内转”就是针对传统文学特别是现实主义文学往往是通过外部世界的描绘来反映生活这个特点来说的。 因为不那么关注描绘外在的生活现象，而是要表现人的心理生活特别是潜意识心理活动，现代主义文学在艺术表现上更多的采用了隐喻性的表现方式。所谓隐喻性的表现方式，是指现代主义文学往往用间接的、暗示的、象征的表现方式来表达思想感情和塑造艺术形象。 一、新好莱坞电影拉开序幕 1、时间：20世纪60年代 2、代表作：《邦妮和克莱德》、《毕业生》 3、特点：对传统好莱坞类型电影进行反讽，对传统价值观念进行反思。 1.受到了欧洲电影的深刻影响，呈现出商业电影艺术化、艺术电影娱乐化的趋势。 例：《美国丽人》 2.突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。 （1）彻底抛弃了戏剧化电影美学体系，强调向自然真实靠拢，体现出纪实性与意识性、情节性与哲理性的有机综合。 （2）主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界，呈现出更加立体化的内心潜意识。 （3）采用实景拍摄方式，追求纪实性和真实感，进可能保持日常生活的自然形态或原生状态。 3.善于迅速适应社会和时代的需要。 例：《撞车》 《贫民窟的百万富翁》 《社交网络》 借鉴欧洲电影的艺术手法，自由地处理时间和空间，经常运用慢镜头、定格、跳接、主观镜头、景深镜头、意识流、内心独白、变速摄影、变焦摄影等多种表现手段，运用新的镜头语言来加强视觉冲击力，在摄影机运动、声画处理、剪辑技巧等方面也有新的尝试。 影片常常是各种传统好莱坞类型片的大杂烩，或者说是旧类型的新变种，使传统好莱坞电影在新形势下呈现出一种综合发展的演变趋势，新的类型不断从旧的类型中脱胎生长。 1、阿瑟·佩恩 《邦妮与克莱德》、《爱丽斯餐馆》、《小巨人》、《第八幻象》 2、斯坦利·库布里克 《奇爱博士》、《2001漫游太空》、《发条橘子》（未来三部曲） 3、弗朗西斯·福特·科波拉 《教父》三部曲、《现代启示录》、《归来》、《猎鹿人》 4、马丁·斯科西斯 《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《八小时以外》、《基督最后的诱惑》 5、史蒂文·斯皮尔伯格 《大白鲨》、《第三类接触》、《E·T外星人》、《辛德勒名单》、《紫色》 6、乔治·卢卡斯 《星球大战》系列 一、高科技“大片”盛行的缺陷 1、改变了好莱坞的市场结构 2、电影创作的其他环节被忽视 3、拍摄成本之外的其他投入大幅度增加 4、造成全球文化的一体化和电影形态的单一化 二、当代好莱坞电影的艺术特征 1、呈现出主流商业电影艺术化的面貌。 2、跨国、跨地区的电影运作实现了好莱坞市场拓展的发展计划。 3、拓展了类型片创作模式，对传统类型片的融合进行了有益的探索。