中国现代文学 散文 报告文学篇（二）120页 国家精品课程多媒体课件.ppt

* 在一些散文中，作家让人物活动于诗意的画面，予以艺术点化，使人、景、情交融为一体，成为动人的艺术境界。如《雪浪花》的结尾写老泰山退场的画面：金光灿烂、辉照西天的一抹晚霞，与老泰山带几分孩子的天真、把野菊花插到车上情景相辉映，自然景物的美、人物精神的美和作者抒情的美浑然一体地蕴涵在一幅图画里，“黄昏颂”的主题因而显得曲折悠远、诗意隽永。当然，这幅优美的图画亦或多或少地消融了那个时代沉郁的苦痛，但如果我们只把它当作作家的一种理想的追求，也未尝不可。 * 2、结构美 杨朔散文讲究艺术结构，常采用曲径通幽、“卒章显志”的园林式结构，于云遮雾障中间峰回路转，层层叠叠，变化多端，显得缜密精巧、引人入胜。同时他又善于运用虚实、隐显、疏密、抑扬、张弛等艺术辩证法，对各种材料进行剪裁、缝合、布局和组织文章的波澜。《海市》用虚实相生的手法，曲曲折折地创造了“寻”海市的悬念和意境。《荔枝蜜》以欲扬先抑的手法，写出了“我”对蜜蜂由畏惧厌恶到乐意“变成一只小蜜蜂”的感情变化和历程。《野茫茫》以显托隐，“卒章显志”，最后把讥刺的矛头由指向老殖民主义者转而指向新殖民主义者。杨朔从单纯中求复杂，从复杂中求简练，使艺术结构与创造意境、抒写诗情完整地统一起来，从而创造了他个人的艺术风格，同时，也创造了那个时代的一种“颂歌”文体模式。 （朱下P65-66） * 同时，杨朔散文讲究艺术构思。他善于大处着眼，小处落墨，抓住一人一事、一景一物，生发联想和想象，洞隐烛幽，见微知著，使作品的思想得到寓大于小、寓远于近的艺术表现，因而具有诗的视角和诗的容量。《樱花雨》写日本人民不忘美国投掷原子弹的惨痛史实，反对《日美安全条约》而展开的一场全国性的罢工斗争。作品没有正面去描写这场罢工运动的波澜壮阔，而是以一家旅店的侍女君子作为视角予以表现，整个罢工游行队伍意气激昂、呐喊奔腾的情景便可从君子身上以斑见豹。这样，作品便由小及大、由近及远地揭示了这场罢工运动的广泛性和深刻性，达到了“当诗一样写”的艺术效果。杨朔在构思上追求新颖、奇巧，有些作品还擅长借鉴古代散文“文眼”的经验，如《雪浪花》着力表现浪花咬礁石的“咬”字，《海市》以寻海市的“寻”来经纬全篇，等等。因此，他的多数散文缜密、精致，经过刻意的构思而使作品充满了诗意和艺术的美。 * 3、语言美 杨朔的散文注重字句的锤炼，使散文的语言也具有诗一样的蕴涵。中国古典诗歌是很注重字句锤炼的，特别是在“诗眼”处的用字，所下的功夫更大。杨朔的散文语言虽然从总体上说是一种经过提炼了的日常口语，有口语的明白畅达、简洁朴素，但因为经过了艺术的提炼和加工，故而同时又显得含蓄隽永、精练醇厚。尤其是在写景、记事、摹人、状物和议论、抒情的关键处，遣词造句都十分讲究。有时仅仅用一个字、一句话，就准确鲜明地传达了对象的特征，或深入概括地揭示了作品的题旨。比较典型的例如《雪浪花》中老泰山所说的那个“咬”字，以浪花年复一年、日复一日地在礁石上“咬出许多坑坑坎坎．来比喻劳动人民改天换地的伟大力量，既写出了自然事物的特征，又含有深刻的思想寓意，确实起到了一种“文眼”的作用。杨朔的散文的诗化，是与它的语言的这种精练含蓄的特征分不开的。 * 杨朔的散文主要得益于中国古代诗词艺术，是这期间的文学重视继承民族传统所结的果实。他探索诗与散文的结合，把中国新文学史上主要受西方影响的现代散文的发展，向前推进了一步，造就了一种新的民族化的散文形态。这种新的形态的散文对后来的散文创作产生了重要的影响，以至于在一个时期内，成了散文创作竞相仿效的艺术模式。与此同时，杨朔的散文创作自身也因为这种“模式化”，而逐渐失去了艺术创造的活力。加上作者在“文化大革命”中含冤去世，他的全部创作亦告中止。 *  杨朔的散文努力追觅时代的足迹，是新中国成立后十七年颂歌的代表性作家。 杨朔注重描写新生活、新时代的绚丽色彩，善于用今天与昨天进行美丑善恶的对照，并从中揭示普通劳动者献身祖国建设事业的执著精神和高尚情操。在《茶花赋》中的养花人普之仁，《荔枝蜜》中的养蜂人老梁，《雪浪花》中闲不住的老泰山等人物身上，作者倾注了对祖国、人民的满腔热忱，揭示了坐江山、建江山的时代风采，并且富有哲理性地概括与揭示了新生活的诗意——“凡是生活中美的事物都是劳动创造的”（杨朔：《茶花赋》）。显然，这类描写普通劳动者的散文具有那个时代的思想特征和审美价值判断。它们的局限性就在于，当中国人民尚生活在困苦中时，这种过于理想化的艺术描写遮蔽了生活的真实。如今读来，历史的反差性使人感到内容的失重和艺术的