设计中的女权主义教学教材.ppt

父权制的产物：一种关于女性和设计的女性主义分析 本文的写作目的 本文的目的是要分析父权制环境下女性与设计的关系，以及检验设计史学家记录这种关系的叙述方法。 除此以外，文章还会尝试列举一些英国设计史中已经出现的、关于女性角色和设计关系的论点。 所有这些论点都是以女性主义理论作为它们的出发点。 被忽略的女性设计 女性以各种各样的方式参与到设计中去，但是设计史、设计理论和设计实践的文本描述让我们觉得，无论是在过去还是现在，设计史中关于女性参与一直都是被忽视的部分。 的确，这是特别的历史叙述方法天生持有一种对女性的偏见，所以女性就被排除在历史之外了。(就是一种涉及到对不同设计类型、不同类别设计者、不同设计风格与运动以及不同生产模式的选择、分类和排序的叙述方式) 为了调解省略带来的失衡，在父权制框架下，也有很少一些女性被记录在设计的文本中。她们要么是根据性别特征，作为女性产品的设计者和使用者来区别的；要么就是被列在她们的丈夫、爱人、父亲或兄弟的名下。 帕克(Parker)和波洛克(Pollock)在她们的《女大师：女人、艺术与意识形态》(Old Mistresses: Women, Art and Ideology)书中说：“要发现妇女与艺术的历史关系，就要部分的解决艺术史的叙述方法问题；要揭示它的价值基础，指出它的臆断成分，打破它的沉默，纠正它的偏见。这也就是说，理解记录和表现女艺术家的方法对正确认识我们社会的艺术与艺术家是很重要的。” 女性主义干预艺术史的叙述问题。 Ps：格里赛尔达·波洛克是西方第二代女性主义艺术史家。在第一代学者的研究基础上，波洛克广泛融合了西方马克思主义的哲学——美学理论、弗洛伊德学派的精神分析和以德里达、福柯等人为代表的解构主义等包括着西方当代哲学、社会学、文化学、心理学和精神病医学等学科在内的学术成果，在西方女性主义艺术史研究领域建立起富有特色的理论框架。 Pps：第一代：琳达·诺克林（作品《为什么没有伟大的女艺术家》）为首的古典女性主义学家。 路易斯·鲍威尔是二十世纪早期乔赛亚·韦奇伍德父子公司的一位陶艺设计家，她一直与丈夫阿尔弗雷德·鲍威尔一起工作。直到最近，在谈到他们一起为韦奇伍德的新设计发展做出的贡献时，也只提及阿尔弗雷德·鲍威尔的名字。 马格利特·麦克唐纳也是一位女设计师，但她的作品一直被历史文本所忽视。只是在说明她的丈夫查尔斯·伦尼·麦金托什作品中的装饰性因素时，才会提到她的名字。 Ps：同样也是现代主义非常有才华的女设计师。 第一部分 女性设计师 1.父权制 2.父权制度中，男性的行为被认为比女性具有更高的价值。 3.女性设计的自然性以及市场价值弱。 格里塞达·波洛克为克服普遍压迫问题的一些弱点，对父权制提出了一种更有效的解释，“父权制不是指静态的、一种性别压迫另一种性别的强权，而是一张心理—社会关系网，它以性别为轴心组织起了社会意义上的不同的东西，它深深的扎根于我们对生存的真实感觉中，性别特征对我们看来，好像是天生的、不可改变的”。 举几个简单的例子便于理解： 1.工业设计的地位被认为比编织设计的地位更高。 由于性别的原因，很少有学习工业设计的女性能够顺利的达到学科体系的顶点。因为在传统上，那是不属于女性的课程。她们可以很好的学完服装与纺织设计课程，这些被认为是适合女性的技能，但工业设计不是，那是属于男性的。 2.女性主要从事的就是所谓的装饰性艺术设计，包括诸如：珠宝、刺绣、插图、编织、针织、陶瓷和服装设计。（可以理解为女红针线之类） “女红”是一个古老的词，亦称为“女工”。是古代女子纺织，刺绣和缝纫的统称。后来就泛指这类劳作而物化的产品。 传统的“女红”艺术在人类的生活环境中从来就不曾离开，但又被排除在市场交换价值之外，而是用于私人领域。 委拉斯贵支《纺纱女》 要注意到，前面我们举得第二个例子中，关于装饰性设计的这些活动设计出的产品要么是被女性穿戴在身上的，要么做出来主要就是为了完成家务事的。 女性设计这种自产自销，心灵手巧的、装饰性的和细致入微的东西，被认为是一种天生的技能。 这就涉及到女性设计作品的自然价值以及市场性弱的问题。 欧登伯格 衣夹 张萱 《捣练图》 在一个先进的工业社会，文化的价值被看的比自然的价值要大。 男性角色被认为文化价值（后天技能）成分被认为要多于自然的成分。女性则自然性相对更强，女性的设计也就很显然都是一些心灵手巧的、装饰性的和细致入微的东西。 在这个观点的支持下，男性当然同样可以成为服装、纺织和陶瓷的设计师，但是首先，设计行为必须要被重新界定。例如服装设计，也有男设计师在从事服装设计，他们被认为是这方面的天才人物，像我们所熟知的克里斯汀·迪奥