色彩考试，就是运用色彩去表现空间层次、塑造形体统构、组织色彩调子的能力教学讲义.ppt

* * 易出现的问题： 粉 火 灰 脏 花 * * 【色 彩 培 训 】 罗一萍 绍兴文理学院上虞分院 * 色彩考试，就是运用色彩去表现空间层次、塑造形体统构、组织色彩调子的能力。 既要求形体准确，又要求有色彩关系。 * 色彩与素描具有不可分离的关系。 从写实的表现形式看色彩静物，色彩是素描的转化。 素描是造型的构架，色彩训练必须建立在扎实的素描基本功之上。 色彩的能力必须要以素描的能力作基础。 * 总体表现原则： 构图完整。 画面色调明确。 形体塑造肯定。 空间及主次关系清晰。 各类物体质感鲜明。 * 写生一般步骤： 构图——推敲经营位置 提高构成意识。 铺色——重视色块组织 把握色彩基调。 塑造——学会以色造型 力求笔笔到位。 调整——把握整体效果 强调概括取舍。 * * 首先用谈蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。 * 这组静物的背最和台面衬布都是浅色(白色、灰黄绿色)，所以从重颜色的主体物陶罐画起、顺势铺出水果及酒杯的色彩，用比较的方法找出水果的色彩差异和颜向。 注意不能在某—物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。 * 全面完整 地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。 * 画图技巧： 我们把物体亮部、中间调、暗部、投影、反光等几大区域的色彩变化逐一加以说明。 物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。 亮部色彩是光源色+固有色的混和，亮光色基本是光源色+微量固有色。 中间调子层次则以固有色成分最强，有少量的光源色和环境色成分，交接线是物体色彩+该物体色彩的补色 暗部色彩主要是物体固有色+环境色 投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色 反光色主要是环境色+少量暗部色彩，反光色的强弱与该物体的表面质感相联系，光滑物体反光色彩强，粗糙物体反光色彩弱。 * 画图技巧： 面对一组静物，如何将目转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。 一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。 三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图、S形构图、V形构图等。 * 画图技巧： 一种方法是从背景衬布大的色彩关系画起，然后逐步推进，画出主次物体。这种方法特别适用于表现深色衬布占据大部分位置的画面，用这种方法易于控制大色调。 另一种方法是先从主要物体画起，然后向周围物体及背景色彩推进。一般在静物的主要物体比较大、色彩深，而背景色彩较浅的高况下采用，它易于控制画面的明度对比和节奏层次。 * 画图技巧： 表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干，几乎不凋水，水粉笔蘸上高光色彩后，下笔要准、快、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。 色彩较重或较淡的物体，质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。在表现每个物体时都要注意两侧的边缘部分的虚实变化，一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。 一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得簿一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些，这样容易拉开前后的色彩强度，符合我们的视觉感受。 * * * * * 运干画法，把形体的厚重、质感及整体性表现得比较出色．特别是对各类不同器皿的不同质感及微妙的色彩差异表现得非常细腻。 * 注重物体的整体外形，也未忽赂琐碎的形体细节，在把握和强调大的冷暖变化的同时表现出细腻的渐变关系。 * 用笔结实浑厚、整体概括。较好地表现了质感与主次虚实关系。 *