杨义图文互文研究实践中的思想和经验.docVIP

杨义图文互文研究实践中的思想和经验 　　杨义先生的文学研究在海内外独树一帜，他胸怀中西文化，视野阔远，贯通古今，同时涉猎诸多学科，成为当代罕见的一代通才。在 30 多年的文学研究中，杨义先生打通中国古典文学、中国现代文学、文艺学、少数民族文学等多个领域，先后出版了 《中国现代小说史》 （三卷）、 《中国新文学图志》、 《李杜诗学》、 《楚辞诗学》、 《中国叙事学》、 《中国古典文学图志———宋、辽、西夏、金、回鹘、吐蕃、大理国、元代卷》、 《重绘中国文学地图》、 《中国现代文学图志》、 《感悟通论》、《现代中国学术方法通论》、 “还原四书” （《老子还原》、 《庄子还原》、 《墨子还原》和 《韩非子还原》）、 《文学地理学会通》、 《鲁迅文化血脉还原》以及 《杨义文存》 （7 卷 10 册）等 40 余种，发表论文 500 余篇。杨义先生的学术研究突破了纯文学观的狭小视野，而以开放、融通的方式，汲取民族学、民俗学、地理学、图志学、考古学等诸多学科的理论与方法，倡导大文学观，希望以此重绘中国文学地图，激起了海内外学术界强烈而持久的反响。杨义先生的文学研究立足中国文化的本源，而能吸取西学的理念与方法，努力发掘中华民族文化的精神能量，成为中国文学研究乃至中国学术领域的杰出代表。美国着名汉学家夏志清先生就曾如此赞叹道： “我国代有人才出，我这一代将过去，您这一代治小说史、治文学史当推吾弟第一人。”在这一过程中，杨义先生通过 《中国新文学图志》、《京派文学与海派文学》 （插图本）、 《中国古典文学图志》、 《中国现代文学图志》、 《感悟通论》等图文互文着作，开创了 “以图出史、图文互动”的文学图志的写作模式，对于中国文学乃至人文社会科学研究着作的编撰产生了重要影响。虽然杨义先生的图文互文文学研究时间较长，也有一些学界同仁零星地谈到了其图文着作的创新，但迄今对于他的图文互文学术思想尚缺乏宏观、立体的探究。杨义先生的图文互文实践贡献与人们对此的研究形成了鲜明反差。如何全面、细致地总结杨义先生在图文互文研究实践中的思想和经验，以期在更广泛、更深刻的层面上推动人文社会科学的图文互文研究，实现图像与文字在学术着作中的深层次对话，便成为亟需解决的学术问题。 　　一、精神细节与生命的触发点 　　20 世纪 90 年代末期以来，国内的图文互文文学研究着作不断涌现。在一些图文互文编着者眼中，图像的作用主要在于丰富了文学研究的多样性，文学史上的重要事件、文学团体、各类刊物、作家作品因而在着作中得到了直观的表现，即图像对文学研究起到了佐证和补充的作用。但在杨义先生看来，图像并不是文学叙述的附属物，它还拥有独立而丰富的话语内涵，是特定时代和人物精神的浓缩。图像固然可以为纯文字的文学研究提供一种视觉验证和补充，但这显然无法囊括图像本身所具有的丰富意蕴。由于 “文学作为 实践—精神地把握世界的方式，它不是一般的历史社会人生的记录，而是对历史社会人生的带有生命体验性的创造”， “生命体验使生活材料、语言材料带着 体温，变成文学，没有生命体验，它们只不过是材料而已。因此，所谓文学之魂，乃是外生动而内精深的带有生命体温的过程性精深体验。既然文学之魂乃在于过程性的生命体验，那么在优秀的文学史家笔下，就应该通过文字和图像联姻的方式努力揭示出那些精深的、转瞬即逝的生命体验。 “图志学不仅注意图的历史证据的价值，而且注意它们的精神文化的价值。图，一张张脆黄的纸页，在这里衍化出一种精神，一个生命，一座座灵魂的路标，一层层文化意义的反馈”。在杨义先生近 20 年的文学图文互文研究中，他一直在倡导并且实践着一种具有精神意义和文化价值的图像选择方式。杨义先生选择富于意味的图像而非单调的书影、作家头像等材料，以形成图像与文字相互阐发、图史互动的效果，借此探究图文背后的精神意义。例如，在分析鲁迅组织出版的丛刊 《艺苑朝华》时，杨义先生敏锐地察觉到了 “鲁迅乐于出版画册和插图集而不疲，既包含着推进木刻运动和装帧艺术的现实动因，也包含着浓郁的个人生活趣味和审美趣味”。 　　因此他专门选择了刊物出版时的一些插图 （如 《宵星》、 《病在野间的小鸟》、 《游泳的女人》、 《伯劳》等），这些插图多为幽婉之作，而内在情感却较为激烈，很吻合当时中国青年的心理状态；而更为重要的是，杨义先生透过鲁迅的叙述和这些图像，发现了鲁迅内心深处的一种隐秘的情结： “虽然已经过理智的提升，有西方的启迪，也有现实的呼唤，但情感的、趣味的，甚至说潜意识里的，还是中国书香门第的诗画兴会。尽管这个门第已破落，已被放逐，但不能不残留在他的梦中。”与一般的图文互文着作习惯选择直观却单一的书影、作家留影、会议照片等不同，杨义先生在多年的图文实践中逐渐形成了选择最富爆发力瞬间的图像辑录风格。在他看来， “我们追求的是图要有神采，文要有