《拉奥孔》中体现的莱辛艺术观和美学观.docVIP

《拉奥孔》中体现的莱辛艺术观和美学观 　　莱辛在《拉奥孔》中明确提出诗与画的界限问题.认为诗叙述的是”时间上先后承续的动作”,而画描绘的则是在”空间中并列的物体”1,并指出了诗与画应该如何在各自的技巧领域内努力臻于完美,并获得成功.莱辛认为诗是动态的,在时间的进行中用语言描述一系列动作的发生,它诉诸听觉,所以可以描写一切事物:崇高的,可笑的,悲剧的,喜剧的,美的,丑的,惹人喜爱的,令人嫌恶的等等.又因为诗诉诸听觉,所以它是流动的,”通过各个组成部分的先后列举”,丑的效果就会”受到削减”;也是因为这个原因,所以荷马在描写美的时候也要避免同样的效果,从不直接罗列美的各个部分.与此相反,画只能描绘美,”美是古代造型艺术的最高法律”2,并且要竭尽全力避免表现丑.莱辛说:”对于画家,丑有什么用途呢?就它作为摹仿的技能来说,绘画有能力去表现丑;就它作为美的艺术来说,绘画却拒绝表现丑.作为摹仿的技能,绘画可以用一切可以眼见的事物为题材;作为美的艺术,绘画却把自己局限于能引起快感的那一类可以眼见的事物.”3因为画是让人可以尽收眼底的,所以丑在画中所产生的效果要远大于在诗中,并且引起人的反感和嫌恶.在《拉奥孔》中,莱辛给画或者造型艺术规定了许多”不能”,而这些都是诗,即文学所无须规避的.在有关造型艺术的这许多 “不能”中,也许可以一窥莱辛的艺术观和美学观. 　　一、”孕育性顷刻”的提出 　　画是对空间中陈列物体的描绘,只能表现某一顷刻的状态.于是莱辛提出造型艺术家”要避免描绘激情顶点的顷刻”.”既然在永远变化的自然中,艺术家只能选用某一顷刻,特别是画家还只能从某一角度来运用这一顷刻;既然艺术家的作品之所以被创造出来,并不是让人一看了事,还要让人玩索,而且长期地反复玩索;那么,我们就可以有把握地说,选择上述某一顷刻以及观察它的某一个角度,就要看它是否能产生最大效果了.最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了.”4这就是说,造型艺术本身可以表现的只能是静止的画面和场景,它也许能在技巧上摹仿得惟妙惟肖,却不能使画面像诗那样由于流动性而变得丰富;尤其是如果描绘激情的顶点,(在诗里激情的顶点是依靠故事叙述酝酿出的),缺少故事的铺垫和感情的酝酿,(暂且不论对激情顶点的描绘是不是触犯了美的法律)不但难以达到它在诗中所达到的效果,反而会使画面没有丰富感--让人想象不出更多的东西. 　　画本是静止的,画家却要于这静止之中达到一种”动”感,让欣赏者在看到作品时不仅看到画面中表现的场景,还要联想到这一场景之外的东西,在想象中达到情绪的巅峰.这就是莱辛所提出的要描绘”最富于孕育性的顷刻”,即激情发生前的一顷刻.描绘激情发生前的一顷刻,首先不至于触犯美的法律,以至于使拉奥孔像在诗中那样大声嚎叫而扭曲了脸露出丑态.其次,这一”孕育性的顷刻”把人的想象带到那即将要发生的激情的顶点中去,使画面本身获得一种”常住不变的持续性”,即画面所表现的那一场景似乎总是在不停上演与发展. 　　总的来说,描绘”最富于孕育性的顷刻”即是使画面由静生动,避免把容易丧失美的场面表现出来,使人通过画面联想看到的不仅是眼前的画,而是一系列连续的动作.可以说,”由静生动”是莱辛整个《拉奥孔》对于画或造型艺术的中心论点,也是他对造型艺术家的最大期望,而实现这一目标的根本途径就在于”最富于孕育性顷刻”的塑造. 　　二、题材对于造型的意义 　　”最富于孕育性的顷刻”使画面由静生动,但画面如何动,即如何感受到画中人物的下一个行动,则需要进一步讨论.莱辛在《拉奥孔》第十一章中提出,在诗人的创作中,构思比表达更重要,因为诗人的表达只是将话”说”出来,而要把一系列的事件和动作组合起来却是比较困难的,所以对诗人创作的要求是构思大于表达;而对于画家,表达本身就是件困难的事情,那么对于构思的要求自然就不必像对诗人那么苛刻.因此,莱辛认为画家不但不需要过分重视构思的问题,而且应该尽可能利用那些年代久远且为人所熟知的题材:”他的最大的荣誉要靠表达,所以题材是新是旧,用过一回还是用过无数回,是他自己想的还是从旁人借来的,对他都无关宏旨.他停留在一个为数不多的题材的窄狭圈子里,只要那些题材对他自己和对他的观众都是熟悉的就行,而把全部构思活动都集中在对熟悉的材料进行剪裁上面,即旧题材的新配合上面.”5怎样表达,不但关乎表达技巧的问题,也关乎使画面由静生动的问题.选择”最富于孕育性的顷刻”,就解决了”由静生动”问题的一方面,即怎样使画面动起来. 　　但使画面”怎么动”,在莱辛看来,却只能由题材的选择来解决.画家在创作时,最好选择观赏者熟知的题材,能一眼看出画家创作的来源,才能了解到画中人物的下一步行动,即知道它应该”动向何处”.如果画家在创作时虽恰如其分地选择了”最富于孕育性的顷刻”来表现,但所表现的题材却是欣赏者所不熟悉的