我老师是匠人.docVIP

我老师是匠人 　　传统是当代的基础 　　 　　见到吕胜中时，他正在资料室为大二学生上剪纸课。十几个学生围着长条桌，人手一把剪刀，随着他的启发为手中的8层叠纸精雕细琢。暑假刚开始，这是选修课，并不计学分，但仍有不少学生愿意留下上课。 　　“这门课最初是放在我们传统语言转换课里的，它可以是剪纸，也可以是皮影、年画、刺绣等其他民间艺术形式。有人奇怪，现代人搞当代艺术创作怎么也用这个?但它会给人很多启发，是一种对整个传统文化的学习。”早先毕业、任教于中央美院民间美术系的吕胜中承认，实验艺术系的出现实际上是民间美术系的一个理性转身。 　　在实验艺术系创立之初，吕胜中就设想：要培养跟美院其他院系不同的艺术人才，所以在培养方向、课程设置，以及录取考试上都颇有实验特色。就本科教育来说，所有报考实验艺术的学生，在录取初始都要做的一门课程研究便是“中国公众家庭审美调查”。每人利用一至两个月时间，走访不同城市至少10个家庭做一份系统的家庭审美调查报告。“这就是我们要的，了解艺术与公众、社会之间的关系。” 　　“你就在这个国家做艺术，这个国家老百姓的审美态度是最真实最基础的。当然，他们也会在家庭审美中抽取出一些元素来做作品。另外，当代艺术容易给学生一种至高无上的误解，这种调查也是给自己一个准确定位，不要放大艺术。” 　　2006年，实验艺术系的本科二年级同学曾在“公众家庭审美调查”完成后，集体创作大型装置作品《家庭日常用品博古》，并在当年上海双年展获银质奖。如今，这门课程每年都成为新生最受欢迎的入门实验课。 　　对于研究生的招生，吕胜中说：“没必要一定是学美术的，只要他喜欢用视觉语言表达思想。我们不考素描，就考造型能力和创意思维。比如，有一年题目叫‘手语’，有两个考生都是高分录取，一个用手蘸墨，手掌和手指在纸上印出各种不同形状的手。一个用写实的手法画了两只巨大的抱拳相交的手。” 　　 　　理性比感觉更重要 　　眼下正值实验艺术系2010年硕士研究生毕业作品展，除了被评价为“足以达到国际艺术展水平”的作品外，便是一卷??厚厚的考察报告。《中国年画中的童像研究》、《莱州玻璃画研究》、《豫西传统农具研究》、《80年代香港漫画研究》等，全部装订成16开线装书。吕胜中尤其看重这项研究课程，“实验艺术系在很多人看来和其他系的工作、思想方法不同。我们要站在表达能力上，需要一种系统的、理性的、逻辑的思考”。 　　吕胜中反复强调理性于艺术的重要性。“福柯那本《疯癫与文明》害了大家，他试图从社会学各个领域为他的理论寻找支撑，但是都不得法，后来就找到艺术这儿来。过去在艺术教育中，说你感觉不好，可能把一个孩子的艺术生命都葬送了。今天我们会对学生说，你太没逻辑了。” 　　吕胜中的学生王雷用了近两年时间做了“豫西传统农具考察”，他的毕业作品《龙》便是用了数百把豫西收集来的锄头做成的大型装置，成为毕业展中颇为震撼的一件作品。来自香港的莫伟康本科时就已举办过个展，硕士考取了实验艺术系。理由是“画了那么多年，该到了巩固理论素养的时候了”。 　　最让吕胜中得意，也是最让其学生受益的，是实验艺术系设置的一些“未来实用型”课程。比如，从本科就开设的方案课，展览策划与参与课。“创作方案是当代艺术家必须会的一件事。不管是跟美术馆还是画廊打交道，你都要告诉对方你有什么语言、你的制作方法、实施计划。立面图、平面图，包括布展、施工，这些常识你必须有。多数艺术家都是多年自己摸索出来的，而我们从本科就开始系统教给你。”吕胜中介绍。 　　吕胜中感慨上世纪80年代美院的黄金时期。“那时央美的本科毕业展览，就是中国美术的关注焦点。在毕业展览中出名了，就是中国著名画家了。一本《美术》杂志就覆盖了全部作品发表。”现在则大有不同，“画廊、美术馆、艺术院校、艺术媒体……数不胜数。对学生的培养也很难和以前一样，毕业后作为艺术家的处世方式也不同。所以有必要培养一些适应社会的艺术人才。” 　　(采访／张凌凌) 　　 　　我的老师是点子大王邱志杰和中国美术学院综合艺术系 　　 　　2010年6月，邱志杰和他的学生在广东美术馆的大厅一字排开，每当开幕式主持人提到他，他就扭头对学生们笑，进行眼神交流。这是邱志杰的总体艺术工作室的一次成果汇报，以“头脑风暴”为主题的展览融合了摄影、录音、录像、文本、多媒体剧等多种形式，将目前中国最炫的课堂搬入美术馆。 　　 　　头脑风暴席卷课堂 　　2003年，执教于中国美术学院综合艺术系的邱志杰就将学生组织起来创办了总体艺术工作室，他把社会学的、考古学的、媒体研究的，甚至舞蹈的授课方式引入教学中，用他的话说，是“试图在正统美术教育与当代艺术之间构造一股活泼的力量”。 　　当邱志杰混在人群中时，几乎没人看出他的别致之处。但当他启动大脑，想出别人想不