中国美术形态流变.doc

基本美学特色 一．感知方式——主体心理把握审美特色 1）感知方式——味触觉 “美”字： （1）味觉感受+触觉之内之外 （2）“听、视”二觉 “色”字：视觉美对象 2）原型审美意识——方式+对象——内在一体 1.美学价值+天人合一（宇宙观） 2.写意“味”“品”成基本范畴 美学“意味”“韵味”“品味”等 诗学+画学：《诗品》《古画品录》 二.艺术的三大美学价值——终极宇宙价值 1）儒家——封建文化正统 宇宙观上袭远古文化，下开封建文化的正道“家”为中心 “中和”之美，“ （1）家”父权中心结构 （2）“中和”宇宙：和谐的，理想“美的极致” （3）审美心理——“吟咏情性” “雄健”与“充实”——“养气” 重“气势”“气概”“风骨” 沉郁、劲健、风格之美（孟韩散文，杜诗，颜法） 3.“不忍人之心”与“宇宙心灵” （1）文人与士大夫 （2）诗画“提神太虚”“散点透视”“空间构造” 道家——本土的文化产物 1.“自然”之美，“美丑”可转化 2.“虚静”与“空灵”——审美境界——形上意义 ——造图规则 3.“玄”“素”+水墨问题——黑白，浓淡干湿 3）禅宗——本土化的佛教 1.存在的追问——否定性因素《红楼梦》 2.“冲淡”+“禅味”——空幻深意的存在 ——人生努力+人生意味《石头记》《情僧录》 3.“悟”+“圆满”——终极的美学价值 三.艺术的形而上学——民族文化 1）艺术活动在文化中有一种形而上的功能 2）形上学功能由整个艺术活动来实现的 1.根本目的：体验“天道”“体道”手段 2.生活目标：“达则兼济天下，穷则独善其身” 官吏、政治家、思想家——艺术生活受目标限制，自律发展受限 艺术最高价值：“写意”以“参赞造化” ——“艺术文化”体制 第二节 理论中的主要范畴与命题 一．“形”与“神” 1）画论最主要范畴之一 2）长期思想发展的基本概念与核心问题 3）理论： 1.战国中后期《韩非子》重神居主导 2.六朝——认识成熟（形神观） （1）“以形写神” （2）“唔对通神 （3）“传神写照” 3.晋宋期——分化倾向 （1）顾恺之画论，内在精神，“以形写神” ——客观形体刻画问题 （2）宗炳《画山水序》“道“轻形“以形写形“主观意识 王微《叙画》“灵”，画面形象，书法形式美 ——齐梁时期“绘画六法” 谢赫《画品》“气韵”——内在联系 魏晋玄学（风度）《世说新语》 ——民族特色的审美特征 （“神姿”“神韵”“神采”“神貌”“神骏”） “形” 造型艺术的本质特征 相对薄弱 艺术理论 “神” 哲学的范畴 占主导 哲学思辨成果 “似”与“真” 历代艺术探讨最多之一（《笔法记》五代荆浩） “自然之美”，规定性“贵似得真” 相对应——对立的范畴 “华”：“物象”，符合艺术趣味的外在形象 “实”：表现事物的内在气质与规律 “似”：“物象”的要求 “真”：符合“实”的更高层次上的要求 4）“气”：宇宙生命力的本源 （“气韵生动”居六法之首） 1.“形”与“气韵”区别：“有形病”+“无形病” 2.“有形病者”：外形表现上的欠缺 3.“气韵俱泯”：艺术形象缺乏生命感的主因 5）“真”：气质俱盛 1.审美意象与“气质”的统一 2.艺术创造的最高层次的要求 3.“华”与“实”的辩证统一 4.“形”与“汽”的辩证统一 6）“似”——阐述艺术主张使用的概念（标准） 1.“不求形似”——后世文人画 2.“全不似处，不易到耳”——表达重传神抒情的艺术主张 3.“不似之似”——一味忽略形似 4.“竟尚高简，变成空虚”——双面——处理关系 ——较高艺术境界 “真似”（黄宾虹）“作画当以不似之似为真似” 绝似物象者，此欺世盗名之画 绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画 惟绝似又绝不似物象者，此乃真画 “似”的问题上，反对极端的艺术倾向（齐白石） “作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” “理”与“法” 创作活动中对于规律性的认识 韩非子“形——理——道”作为事物的层次 三个层次 外在表象 特殊规律 普遍规律 “理” 创作活动本身规律性+规定性 遵从自然规律 “师造化”过程：师其外表；把握本质特征 体现出事物本质 “法” 事物的规律性 创作的法规 技法、古人之法 表现出本质的途径 “雅”与“俗” 批评标准：标志格调、审美趣味高低 先秦时期 “雅” 宫廷贵族 文明 富贵 “俗” 平民百姓 野蛮 低贱 时代发展——辩证的转化关系 时代审美趣味 雅多：非平民化的在野精神 ——老庄思维传统文人的品德规范 “意”与“境” 传统美学的范畴 宋代画论的问题（明朝，唐志契） “意”——“意中之事” “境”——“眼前之景” “意”——作品成功——“气韵生动” “境”——视觉艺术——“无为之为” 重“意”“境”——“天怀意境之合” 特殊意义：特定艺术品所表达的内在精神与艺术技巧有机结合