曾成钢雕塑作品的传统文化资源转化方式研究11.doc

曾成钢雕塑作品的传统文化资源转化方式研究上个世纪七、八十年代开放之后，西方的艺术形式立刻在中国的各个艺术门类产生了深刻的影响。这时的雕塑创作抛开纪念碑式的造型样式，如火如荼的开展形式革命。与此同时，有一批注重从传统文化中寻找资源的雕塑家出现，曾成钢便是其中的一位代表。曾成钢对传统文化的热衷和自信，驱使他不断地发掘其中蕴涵的优秀元素，并转化到雕塑造型的个性化语言当中。本文希望通过对曾成钢雕塑作品的分析，研究他的雕塑作品里面对传统文化资源的转化方式。曾成钢的雕塑作品总体上大致可以分为六个系列，它们是早期的《动物系列》，《梁山好汉系列》，《古代神话系列》，后来的《人与动物系列》、《书法抽象系列》，以及现在还在继续的《莲系列》。这些看起来内容丰富的雕塑作品，被他巧妙的统一在力量感和体积感极强的个人造型语言风格之中。曾成钢的作品有一个明显的文化层面的特点，那就是“很中国”。“很中国”在理解上可以是多重的：有中国传统造型形式的，有中国传统文化内涵的，很有中国审美思维的……。这与他对中国传统文化的研究和把传统文化资源巧妙的转化在雕塑语言中是分不开的。[ 《新美术》1994年第2期]“我对青铜器仿佛有种说不清楚的特别爱好。不知何故，每当我静静地翻阅有关青铜艺术图片资料，那些缄默不语、铜锈斑斑的青铜器展现在眼前时，我的心灵就会受到强烈地震动，它们使我陶醉、迷恋、赞叹不已。……不可否认，在雕塑创作时，我的艺术思维方式和艺术表现形式是从青铜器这里构建起来的。青铜器与我结下了不解之缘。”曾成钢在《青铜艺术的启示》中这样写道。青铜器为曾成钢点燃了雕塑创作发现传统的热情。受青铜器影响直接的是《动物系列》，变形、夸张、对称的造型，纹饰和锐利尖角的使用都能发现青铜器的影子。另外《梁山好汉系列》在造型上夸张、通透、虚实相映，虽然结合有西方现代主义造型的方式，但是手法和大感觉上依然保留了青铜器的古朴、大气和硬朗。如果说曾成钢从青铜器中吸取更多的是造型和青铜精神的话，那么他在作品中对传统文学的借用以及对传统美学和哲学思想的应用，则显示出他对传统优秀文化资源的通盘考虑。曾成钢在创作上始终坚持着他的个人风格或者说是“执拗”的独特认识，对传统文化的狂热和从其中发现的中国的“美”，让他陶醉在传统美学这杯千年“佳酿”里，传统一定能够给与他所追求和需要的东西。曾成钢的所做所想我不敢轻易冒作定论，也许可以从下面几个方面去展开分析他的创作观念和艺术造型。第一、曾成钢的雕塑作品在精神层面地坚持。自从爱上青铜器和从青铜器中寻找到最初的创作灵感那一刻起，就已经表明了他在作品中注入了一种神圣性，这种神圣蕴含着不可侵犯的高尚品格。[ 《新美术》1994年第2期]“那种深沉神奇的力量唤起我的想象和情思，在我的内心深处激起层层波澜，使我得到某种不可言喻的审美享受和激起奋发的精神力量，有时我竟会激动地情难自禁，仿佛它们是和我存在于同一时空。”曾成钢的这句由衷感受的话，流露出他的雕塑创作必然会追求青铜器呈现的精神感受。事实上他也是这么干的，从图片（附图）中可以感受到他的作品不管是动物、人物还是人与兽的组合都被赋予了高尚的精神情趣。艺术品美的持久性也是曾成钢在实践中一直注重的，他的一贯作风是强调作品中的文化涵量，而不是一味去追求当代艺术中普遍存在的前卫形式。因为先锋艺术具有很强的时效性，这就决定了过了一定时期先锋也就失效了。曾成钢的雕塑作品总的来衡量也许并不前卫，但是却像一瓶存放着的老酒，放的时间越久越能品味出香来。他的作品摆放在眼前，让我们感觉很古朴，但又是那么的亲切。第二、曾成钢的雕塑在造型上独特的语言使得他的作品富有强悍的张力和感人的空间灵动。他在作品中一直强调着平衡、对称和不平均。所谓平衡和对称就是作品从各个角度在人的视觉和心理感受上不倚不歪、量感均衡。而不平均则是雕塑形体的塑造不能均匀分布，而显得平庸和无奇。在大的平衡的框架之中，尽量的不规则、夸张、扭动和拉伸这样雕塑的生气就产生了。如果我们仔细比较和观察曾成钢的雕塑就会发现他在塑造过程中非常注重雕塑形体的节奏感。节奏给人的感受是妙不可言的，它也是一件艺术品让人产生愉悦的根本，就如同一段美妙的音乐作品绝对不可缺少动人的节拍。为了达到这种节奏的完美，他经常反复的修改调整、剪断添补，以便做到接近尽善尽美。第三、曾成钢一直强调传统雕塑语言的现代转化，转化是个关键词。向传统学习、向优秀学习，而不是照抄和挪用。先哲给我们留下了宝贵的遗产，我们要继承更要发扬光大，然而发扬不是对先前的照搬。提取精华，结合时代性促成新的意义和新的高度，这是曾成钢提倡的。回顾中国几千年皇朝的替换，传统文化总是在不断的变化和更新中适合时代的要求。然而，没有哪一个朝代是完全抛弃先前的传统而重建新的文化，对传统的学习和改造，使得传统焕发生机。曾成钢始终对传统文化