律诗之格律12.doc

律诗之格律 律诗的格律 律诗是一种音韵优美而法度森严的诗歌，它形成并鼎盛于唐代，唐朝科举以文学取士，当时可谓是“全民皆诗”。格律是律诗讲究文字整齐化，声律音乐化的法则。声律音乐化包括押韵和平仄两个方面，其中平仄是律诗中最重要的因素，因此甚至有人简而言之：讲格律就是讲平仄。律诗讲究格律是为了追求完美的艺术形式，对唐以降其它文体也有很大影响。 律诗的格式 律诗每一首有四句、八句或者更多，但是句数都是双数，没有单数。四句一首的称为绝句，十句以上的称为长律或排律。每一句的字数都相同：或者五个字或者七个字。这样，律诗按照句数和每句的字数来分，可分为五绝、七绝、五律、七律、五言长律、七言长律几种。 律诗每两句为一联，除了首联和尾联以外，其余的各联都要求对仗。长律更是两两对偶排列开去，所以长律又叫排律。所谓对仗是说同一联的上句和下句（也叫出句和对句）相对应的位置，用词的词性要相同，同类词对同类词；词义要相反或相关，不能同义词相对。如果出句和对句意思相同，那就叫做“合掌”，此乃写诗撰联之大忌。此外，律诗的对仗还有不同于其它文体的两条要求：⑴上下句的平仄是对立的。⑵避免同一个字在诗中重复出现，尤其不能同一字相对。例如： 蜀 相 杜甫 丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 第二联“隔叶”对“映阶”，“黄鹂”对“碧草”，“空”对“自”，“好音”对“春色”。第三联也是上下句两两相对。 另外还有一种对仗叫做“流水对”，上下句一气贯通。例如： 闻官军收河南河北 杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 尾联即是流水对，归心似箭表达得淋漓尽致。 对仗，它从文字上形成了律诗的一种整齐之美。 律诗的用韵 无韵不成诗。诗歌押韵就是把同韵的字放在同样的位置上反复地出现，以形成一种音韵上的回环之美。各种各样的诗歌几乎没有不押韵的，一般都是押在句末，称为韵脚。律诗要求在每一联的对句句末押平声韵，并且要一韵到底，中间不得换韵，而各联出句的句末不押韵用仄声字。至于首联首句则可韵可不韵，一般五言多不入韵，七言多入韵，押韵则用平声韵，不押韵则用仄声字。例如： 静夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 光、霜、乡三个字都押韵，这首诗首句入韵。 何为同韵呢？汉语语音自古至今已有很大变化，即使今天各地方言的语音也有很大差别，历史上为了作诗的方便有过多种韵书，把同韵的字归为一类，分出若干韵部，作诗用韵按韵部查取。现在写诗当以普通话为准，汉语语音由声母和韵母合成，诗韵只与韵母有关。每个韵母都有一个主元音，其前可能还有辅元音，称为韵头，其后称为韵尾，如：uang a是主元音，u是韵头，ng是韵尾。汉字中凡是主元音和韵尾都相同的，就可以归入同一韵部，这样，根据《汉语拼音方案》，现代诗韵可以分为十八个韵部，它们是： 一 麻[a] 二 波[o] 三 歌[e] 四 皆[ê] 五 支[i] 六 儿[er] 七 齐[i] 八 微[ei] 九 开[ai] 十 姑[u] 十一 鱼[ü] 十二 侯[ou] 十三 豪[ao] 十四 寒[an]十五 痕[en] 十六 唐[ang] 十七 庚[eng] 十八 冬[ong] （注）五支[i]的i 是zhi chi shi ri zi ci si 的i （注） 有些韵母拼写时省略了主元音应当注意，例如in un ün应按省略的主元音归入十五痕[en]韵部。 诗韵和四声也有密切的关系，在韵书中每个字所属的韵部及它的声调、平仄都写得清清楚楚。律诗只讲平仄不论四声，只要求押平声韵，因此对于律诗而言，只要是同一韵部中的平声字就是同韵字，同韵字就可以用来押韵。 律诗的平仄 本文开头就说过律诗是一种音韵优美的诗歌，它的优美不但表现在诗韵上，而且还表现在吟诵诗句的跌宕起伏上，因此它还要求讲究平仄。古代汉语语音分为平、上、去、入四种声调，每种声调又分阴阳。有些词、曲为了演唱的需要，不但要区分四声，还要限定用字的清浊及发音部位。律诗没有这样苛刻的要求，律诗只讲平仄不论四声。在普通话的四声中，阴平、阳平归于平声，上声、去声归于仄声；平声平而悠长，声调高亮，仄声短促，声调低抑，平声和仄声是汉语声调中最基本最概括的两大类别，律诗讲究平仄，就使得诗句吟诵起来抑扬顿挫优美动听。具体的规则有两条，这就是：⑴ 一句之中平仄要交错。⑵ 句与句之间平仄要粘对。 先讲句内平仄交错。吟诵