当代书法的复苏与发展16.doc

当代书法的复苏与发展 摘 要： 如今，书法作为一种艺术，已经自觉地开始进入自在自为的生态，当代中国书法是一个风格多样化的格局。文章介绍了书法研究在中国的集群和中国书法的特点。 关键词： 中国书法 集群 特点 “文革”结束后，古典各时期的法帖相继出版，新老书法家也开始涌现。一九八一年，中国书法家协会成立，尽管这种组织仍然具有行政化性质，但是，在中国这意味着书法不再只具有一种实用的功能，被政府及文化各界承认的另外一种功能，就是承传千年而不衰的——书法的“艺术化”功能。从此，书法不再是某一种势力，某一种政治的附庸，尽管还在一种时势的氛围中游戏绕圈子，但是书法作为一种艺术，已经自觉地开始进入自在自为的生态。同时，一些书家已经沉浸在探索的乐趣之中。 一、当代中国书法是一个风格多样化的格局 随着老一辈书法家的相继谢世，新的书法群体，活跃在当代书坛的以中青年为主流，尽管这一部分人有的已经过早离世，大部分也是花甲之年。但是，他们在中国现代书坛基本是实力派角色，他们的探索是富有成果的，在民国书法单一的碑帖书学基础上，既对流传文献作研究，又深入到新中国成立六十年以来出土文字的研究，基本涉猎中国古文化、古文字的各个领域，开拓出风格纷呈的书法样式。而在边缘，更为前卫的青年书法家在对中国古代书法文化进行反思的同时，吸收西方现当代艺术营养的基础上，把书法文化从以往纯视觉的领域解放出来，实验性地将书法引入更宽泛的艺术可能，宏阔地预见了书法艺术的兴衰和多元变异的方向。 西方艺术理论和西方美学在艺术院校的风靡，无形中被引入中国书法艺术之中。书法不再是案上的挥毫，墙壁上的观赏，把书法艺术单一的艺术趋向，导入多元的文化境遇，而更深层地体现了中国“书法文化”博大的精神内涵。当然，由于对西方文化与艺术的理解仅限于浮表，对中国传统文化与书法更是一知半解，又急功近利地名于轰动效应，使这一先锋的文化实验只体现了一种文化的前瞻性，并没有留下更为深远的意义。 三十多年中国社会的发展，经济上取得了举世瞩目的成果，而文化上却在前现代社会的迷墙上打转，书法艺术同样。曾经为中国书法带来一片生机的中国“书协”，已经成为书法生态场不光彩的角色。但是，他们却代表着主流，代表着话语权，使书法艺术这个本来就弱小的生态园出现了怪异的现象。一些根本不懂书法的“行政书法家”们在畸形的经济社会氛围里，赚其不义之财，又可笑地担当着“书法艺术”的捍卫者，呼风唤雨为所欲为。又有很多写了几部小说的所谓“作家”，一些语无伦次的无良吹鼓手式的评论家，摇身一变也成为知名“书法家”，为书坛增添了五光十色的斑斓。 二、书法研究在中国的集群 1.以传统经典书法为楷模并追求超越的群体。这是现当代书坛的主流书法集群，被誉为“书法新古典主义”和“新文人书法”。 经典传统书法集群，以精研学习深入古代经典碑帖为毕生之事业，而观念更新又使他们少有门户之见。融碑冶帖，汇于一炉，在长期的学术道路上苦心孤诣，渐成自己面目。如林散之、沙孟海、沈鹏、黄惇、孙晓云等。 周俊杰提出“书法新古典主义”，这一主张是对传统作全面深入的学习吸收，并将千余年来书法的触角更广泛地延伸至“二王”以前，是对中国古典文化的深层挖掘。 所谓“新文人书法”，是对中国隐逸文化深刻理解的前提下，具有书法深厚的传统功力和整体把握能力的基础上，又借鉴“流行书法”集群中的元素，不墨守成规。这是一种立足于书法本体，又比古典传统更有生命气息的观念改革，原有的士大夫“不计工拙、逸笔草草被一种全身投入并代有一种刻意的严肃态度所取代。郭子绪、王镛、何应辉、沃兴华等的创作实践是其代表。” 2.学院派书法集群。近一二十年，以中国美院陈振濂、王冬龄等先生新倡导的学院派书法集群，随着其他艺术院校的介入，其方兴未艾之势，开书法专业化主流方向，这一集群的特征在于除全面学习书法绘画篆刻美学等方面知识外，又借助工艺、装饰手段，突出了作品的主题性，使书法的写意性与装饰性形成了对比，构成了鲜明的视觉效果。 3.现代派书法集群是受日本前卫书法的影响，而试图对中国书法在内容、形式、表现手法等诸方面进行改造的一个勇于尝试的集群，他们不惜以牺牲传统书法丰富的文化内涵为代价，融入新的文化元素的创新之路。前卫型书家不以书法的传统物质基础为准绳，只取其各种文化的内在元素的聚合精神。在这个书法集群中，不乏勇于探索的勇敢者，当然也不乏胸无点墨的投机家。因此严肃的创作态度是这一集群应当解决的首要问题。 4.“行政书法”集群。如前所述这一集群有晚年进入书法行为的老干部，有已经成名的作家、评论家，这一集群中有相当数量的人，尽管与书法无缘的用毛笔书写着，但是他们的能量和号召力却往往是巨大的，是“书法行政化”的一大特征。这一集群中的一些人往往借助多年身居要职的优势或其他学科的附加值，在促进“书法大众化”普及方面有一定积