第二课-第二课时-风景写生课件.ppt

色彩的三个属性 色相：色彩的相貌特征。 纯度：色彩的鲜艳程度，三原色（红黄兰）纯度最高，下来是间色（任何两种三原色相加的出来），最后是复色。颜色调和的次数越多纯度越低。 三原色右图 间色，复色如下图 复色 色彩的第三个属性就是明度 颜色本身的明暗程度，同一种颜色加入不等量的白与黑 明度提高，纯度降低，色相发生变 色彩三要素的关系：任何颜色无论是明度的提高还是降低，其纯度和色相都会发生变化的（操作）。 色彩的冷暖（色性） 定义：自然界各种颜色在人们心里上产生的感觉和联想 日光红光给我们感觉是温暖的，因为阳光和红光能产生热量。当我们看到红橙黄的时候就能想到太阳。偏向于红橙黄的颜色我们称之为暖色。 我们看到青蓝紫就会想到冰天雪地、大海，给人以寒冷冰霜的感觉，倾向与青蓝紫的颜色称之为冷色 补色 在色相环上 成180度的 两个颜色 黄紫 红绿 橙蓝 同类色 具有相同色相的颜色 柠檬黄 淡黄 中黄土黄橘黄 都是黄颜色色相 朱红 大红深 玫瑰红 红颜色色相 邻近色 在色相环 上相邻的两 个或者三个 颜色 色彩变化的主要因素 光源色：光源的颜色 不同颜色 的物体，在统一光的照射下，会照上一层统一的光原色，使物体的固有色发生变化，光源色对物体的受光部影响较大。 作用：整个环境和气氛有着重要的作用，表现光感，同一色调。 固有色：物体本身的颜色 光线充分柔和下成现出来的亮部与 中间部分的颜色。 环境色：周围环境在物体上的反映。物体的色彩受周围的环境 环境色的影响与物体的质感也有关系 环境色、固有色与光源色之间的关系 相互影响相互制约。 色彩的调子 色彩中的调子是从音乐中来的，是指画面色调的总的倾向。 明度上来说：亮调子，灰调子、暗调子 色性上来说：冷调子、暖调子、中性调子 色相上来说：红调子、绿调子、蓝调子 亮调子 暗调子以绿色基调为主要调子的画面。 色彩的对比与调和 对比：色相 明度 纯度 冷软 色彩的调和 混入同一种颜色的调和 运用主导色调和 应用中性色调和 应用光源色调和（操作） 色彩的观察方法：整体、局部、整体 作品欣赏 混入同一种颜色调和白色 主导色蓝色的调和 同一光源色黄色 中性色的调和玫红 课题：第二课风景写生 课堂类型：造型 表现 课时：1课时 教学目标： 1、学习简单的风景构图知识，利用所学的 透视和构图知识进行风景写生。 2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力 与构图能力。 教学重难点： 1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 风景的概述 定义：以自然景物为对象的绘画。（中国画中的“山水画”） 历史：（1）中国的古代魏晋南北朝时期开始发展，隋唐从人物中分离出来。 （2）17世纪荷兰画派兴起，风景画被做为独立的艺术形式出现 意义：为美术史的发展做出了贡献；风景画称为一种架上绘画。 构成风景画的因素 客观因素：山、水、植物、动物、空气、光、建筑及雕塑碑刻、胜迹遗址。 主观因素：人对静物的体察，鉴别和感受能力，例如：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心里等 山水素材 遗址素材 遗址素材 雕塑碑刻 雕塑碑刻 触觉上的感受肌理效果 秋季的感觉 从美学的角度分析，风景色彩写生有两个层次。 一是习作性层次，主要解决技术层面上的基础性问题，如取景、构图、透视、空间、外光色彩、干湿技法等等，（操作）画面效果一般来说偏重写实。 二是创作性层次，主要追求作品的意境，侧重写意。 写实的风景画，所画的画像是从相机里拍摄下来的一样，这幅作品可能是油画也可能是用丙烯 写意山水 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨 淡，笔意清润的破墨山水。 写意画主张神似。董其昌有论：画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。明代徐渭题画诗也谈到：不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。 写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以怪名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个乱字来表露他们的叛逆精神。 风景写生的表现形式 素描风景写生：速写技巧，学会观察，概括，表现画面空间感。 水粉风景写生：水粉写生的基本方法和规律提高应用色彩的表现力