《影视文化与影视艺术欣赏》讲义教案复习课.doc

第三讲 影视语言要素： 镜头、声音、色彩 影像、画面与镜头 一、影像 1、什么是影像：影视艺术是影像的艺术。影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。 2、影像的两大特性： （1）、逼真性 影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。 （2）、幻觉性 影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。 二、画面 画面就是电影影像的呈现方式，画面使影像具有形式和实体。 电影银幕上的任一动态影像，都是由胶片上的若干静态画面构成，静态画面称作画格。 画面构图分为主体、陪体和环境三部分。 三、镜头 镜头是影视影像画面的基本叙事单元，是指摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片断。 镜头对影像创造起作用的有如下几个因素；景别、运动、角度、视点等。 （1）、景别 景别是指处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。景别通常可以分为特写、近景、中景、全景和远景五种主要类别 。 （2）、运动 镜头的运动通常包括推、拉、摇、移、跟等基本的运动形式。 第二节 声音与音乐 人声 声音在电影中的出现，是在技术问题解决之后。1927年好莱坞影片《爵士歌王》标志着有声电影的开始。 影视中的声音可区分为三种：人声(包括台词)、音响与音乐。 人声主要包括人物的对话及以画外音形式出现的内心独白、旁白（或解说），是影视叙事、抒情的重要手段。 对白是片中两人或者两人以上相互交流的声音；独白是指画面中人物单独说话的声音；旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音。 二、音响 音响是指在影视时空关系中除人声外，自然界和人造环境中出现的一切声响。 在影视艺术中，音响不是简单地摹拟自然声，而是作为一种艺术元素纳入影片，成为影视艺术的独特表现手段。 三、音乐 影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式。可分为两大类别：画内音乐，即音乐由画面中的声源提供；画外音乐，音乐画面外声源提供。 第三节 色彩与光影 一、色彩 从1935年的美国影片《浮华世界》起，电影开始由黑白两色进入到多彩的世界。起初，色彩在电影中仅仅发挥了再现客观事物的写实功能，经不断的艺术实践，色彩逐渐越出了自然物体的形式外观，上升为一种富有意味的造型元素。 二、光影 正如画面使影像具有形式和实体一样，光使影像清晰可辨。 光的两种基本类型是人工光(电灯）和自然光(阳光)。 布光的三个基本元素：(1)光的相对强度，(2)光的方向，（3)光的性质。每一个元素都对创造影像的情调起着同样重要的作用。 光影和色彩是影视造型的两个重要元素。通过布光和用色，使画面的光影与色彩表现出创作者的意图，使剧情内容和形象特征在光影和色彩的造型中得到强化。 第四讲 影视语言结构法则： 蒙太奇与长镜头 第一节、蒙太奇理论与蒙太奇学派 什么是蒙太奇 蒙太奇是法语montage的译音，原是建筑学上的名词，意为安装、组合。后来被借用过来指称电影镜头的剪辑和组接，成为电影的专用术语，是电影构成的基本法则，也是电影语言独有的表现手段。 二、蒙太奇的由来： 创造最初蒙太奇技巧的是英国布赖顿学派的斯密士，他在1900年《祖母的放大镜》中首次采用了在同一场面里交错运用远景和特写的手法。 电影史上真正把蒙太奇作为电影创作元素，确立电影分镜头原则的导演是美国的大卫·格里菲斯。他的两部经典性影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》因此被赞誉为电影艺术大厦的两块基石。 完成蒙太奇理论建构工作的是以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。“蒙太奇”这个电影术语，也是首先由苏联艺术家们从法国建筑学中借用过来加以推广应用的。 三、蒙太奇的功能： 蒙太奇的基本功能大致有以下几个功能： （1）创造新时空： 借助蒙太奇的镜头分切与组合，电影可以根据剧情的需要，自由地把时间和空间不同的片断连接起来。 （2）服务于叙事功能： 一部影视片由一系列镜头构成全片，蒙太奇的一个重要功能就是完成一个完整的叙事。 （3）创造运动感与节奏感 电影的运动感除了由画面中的人与物的运动造成外，也由镜头的剪辑带来。 （4）创造思想 蒙太奇剪接还可以使镜头和画面蕴含丰富的思想，可以使影片用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。 四、蒙太奇学派 1、 蒙太奇学派出现在二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇理论。《战舰波将金号》《母亲》《土地》等影片则是蒙太奇理论的艺术结晶。 2、《战舰波将金号》： 1925年，谢尔盖·爱森斯坦的电影代表作，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太