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奥尔夫音乐教育体系及教学法 主讲人：尹爱青 东北师范大学音乐学院 第一节 概 述 第二节?????音乐教育思想 Y 音乐教育思想 总之，奥尔夫的音乐教育思想，就是要从元素性这个古老的源头出发，去革新音乐教育。主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪、发掘学生（特别是儿童）生而具有的这种习性，通过游戏方式即兴地奏乐，通过自然地、有乐感地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全方面有机结合，通过提高学习的音乐素质，去学会和掌握音乐。 第三节 教学内容与教学方法 奥尔夫音乐教育体系以其内容丰富、形式多样成为供教师选择的素材库。其中把节奏作为儿童学习音乐的基础是其教育体系最突出的特点。奥尔夫认为节奏是音乐的基本要素，是旋律的基础，音乐学习应以节奏学习为起点，并将其贯穿于教学的每一进程之中。 因此，奥尔夫体系的主要内容包括以节奏为基础的节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学、乐器教学三个方面。并强调在教学实践中它们并不是彼此孤立的，而是有机地互相联系为一个整体，教学的过程对于教师和学生来说是一个充分发挥想象力和创造力的过程。 （一）节奏朗读与歌唱活动 1、奥尔夫教学法从朗读活动开始，进行语言节奏的体验，到提取其中的“节奏基石”即最简单、最小的节奏型。 朗读活动内容包括呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。儿童在朗读活动中，依据不同语言内容和朗读的不同节奏，来提取其中的节奏因素（元素），从这里入手可以进行最初的节奏训练。 下面是一些“节奏基石”的范例： 从比较简短的词组发展到较长的儿歌、童谣，甚至可以发展成一部多声朗诵作品。 由此可见，朗诵入手这种方法可包含的容量。它不仅适用儿童教学，对于高年级甚至专业音乐教育也不失为一种很好的教学方法。 2. 奥尔夫教育体系中的唱歌是将唱、舞（动作）、奏与说（朗诵）融为一体，是根据儿童的生理、心理发展特点而进行的歌唱活动。奥尔夫教育体系吸收了世界各地先进教学法的精华，形成了自己独特的歌唱教学方法。 （1）通过正确的说话来训练儿童歌唱。 （2）正确的“说”与“唱”的基础包括呼吸、吐字、用嗓子。 （3）奥尔夫吸收了柯达伊教学法的精华，从儿童的生理、心理发展特点及认识规律，去教学、编教材。 （4）在歌唱教学中，奥尔夫认为唱歌本身有其丰富的内容，这对于任何一个人的音乐感受的训练都是必不可少的内容。 （5）在歌唱活动中，奥尔夫同样非常重视多声部训练，他写了大量的多声部训练作品。 （二）基本动作教学 基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。 1、 律 动 奥尔夫的体态律动教学是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展。 动作训练的一些课例。 反应的训练：体态律动教学的反应训练，即指用动作对听觉及视觉的感受做出反应。 最简单的如教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起开步。教师可通过强弱的变化，让学生自由地把自己听到的力度掌握后，还可用鼓声的慢和快，让学生对速度做出反应。 总之，对听到的要立即做出反应。随着对音乐诸元素教学的逐步提高，都可用这类方法训练其反应。反应的训练可以单独进行，也可结合别的训练一起进行。 动作训练： 奥尔夫教学体系虽是以创造性贯穿始终，但并不是任意性的和毫无组织的。它对于动作的训练虽不求精美，但仍需做技术训练。通过教学，学生能更细腻、更丰富地体验时间、空间以及听力、视力的感觉。 奥尔夫教学法针对儿童的生理特点，从孩子们已或多或少具有的走、跳、旋转能力以及对空间、方位的掌握的能力出发，安排了一系列的练习。这些联系充满趣味性，但对孩子的基础节奏训练、听力训练又是极有成效的。 2、声势活动 声势活动是奥尔夫体系独特的学习方式之一，是一种用简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，即用捻指、拍手、拍腿、跺脚进行节奏训练。奥尔夫教育体系又把这种活动称为演奏身体乐器的活动。 声势训练的基本方法 1、拍手： 这是声势训练中用得最多、最基本的方式。学生彼此间最好要有足够的距离，身体放松、端正，手臂可以自由挥动。拍手可以有不同种方式去做。例如：用张开的手掌去拍击。这样会产生不同的音色效果。拍手要富有弹性，动作主要使用手腕。其记谱方式是在一行线上记，符干向上、向下均可。 2、拍腿： 用平的手掌富有弹性地拍击大腿（靠近膝 头）。坐下、站立均可，拍腿可以用左手拍左腿。右手