浙江大学庄子与中国画论讲义1精选.doc

元气论 在历史上，气的观念和思想属于整个华夏民族所有。换言之，这一观念和思想非哲学界某家某派所独具，儒、道、阴阳等学派均对气的本质和特性进行过阐述，均对气论的形成、发展作出过贡献。同时，这一观念和思想亦非哲学界所都有，医、农、天文、伦理、心理以及美学诸领域，也都对气的本质和特征进行过阐述。 1、元气论分析 在《说文解字》对“气”的解释是“气，云气也，象形。”但在中国古人的观念中，气已获得远超于一般的云气所具有的意义而具有本体论的含义。具体而言，它可以被分析为以下几方面含义： (1)如张载所云“太虚无形，气之本体”，中国思想家一向认为，作为宇宙本体的气，必是“无形”“无象”的。这种无象无形的气凝聚而为有形之物，有形之物发散就为无形之气。有形之物和无形之气是相互贯通的，无形之气为有形之物的根本。 (2)气是一种充盈于整个宇宙而无间隙的连续性物质。在中国古人看来，宇宙间并无绝对的空无，即使是在我们看上去什么都没有的地方也充满着气。不仅如此，人的体内也充盈着气。 (3)“气化流行，生生不息”，无形无象、连续无间的气，在宇宙中永不停息地运动变化和永无止息地化生新生命。 a、天地间，人之生死，万物之存亡都是由于一气之聚散。人、物都只是暂时的，而一气之流行是永恒的。永恒运动的一气的活力、生机、生气、生命感也会表现、呈现在人和万物上。故人、物的生命来自于气的生命。气并非仅如西方物质性原子，它除了是构成万物形体的物质性基质外，还具有功能属性的内涵，故而它还是万物，包括人，生命的根源。不仅如此，我们人具有精神性活动，包括认知性活动、道德活动、审美活动等等，都是由于气的生生不息。 b、气化生万物的动力来自于阴阳二气的相互作用、相互感应，而这种作用和感应是神妙不测的，因此称其为“神”。 c、气的流行是永不停息的，这主要指两个方面。一是指气聚为万物、万物发散为气的运动是永不停息的；另一个是指气的上下相互交换空间的位置移动永不停息。正因为如此，宇宙间充满着永恒的活力。 d、中国先哲认为，元气是无形的，感官不可能直接感知。但是通过仰观俯察天地之间“大化流行”的宇宙生命图景，又是能够直觉元气周行不息的个中奥秘，能够体悟元气循环不已的圆道大义。而一旦能够体悟出这个奥秘，就能“赞天地之化育”而与“天地参”。此时，身心与大道合一，精神进入绝对自由状态。 2、元气论对古典美学的影响 元气论对中国古典美学的影响非常深广，我们主要论述在此影响 下形成的四个命题。 (1)“气韵生动” 与原子论不同，中国元气论是生命本体论，元气是万物本体和生机活力的统一，是物质与功能的统一。元气作为万物的本体，乃是一种无形无象的、充盈于宇宙而连续无间的具有生命力的细微物质性存在。 受此影响，中国艺术家借助一定的物质手段或通过一定的艺术形式，来表现对宇宙“气化流行，生生不息”的体悟和感受时，总是着力于表现天地万物的生命活力，着力于表现山水花鸟的生命力，着力于表现人物的气质、个性和精神世界，亦即着力于表现天地万物在“气化流行，生生不息”的过程中呈现出来的“神”“韵”“势”。因此中国艺术强调“传神”，标举“气韵”，这通贯于绘画的各画科，而且在书法中同样也有这种要求。 (2)“以一管之笔，拟太虚之体” 王微《叙画》中提到的这一观点，蕴含着十分丰富的意味： a、艺术活动可以和自然造化一样，进行有生机、生气的创造活动，而且两者的创造是相通的、相同的，艺术作品和自然物一样都体现了道，人们在艺术作品和自然物中都能体悟到道。因为艺术作品和自然的作品都是“一气之流行”。 b、元气论认为，无形无象的“太虚”是元气的本然形态，是天地万物生机活力的本源所在。在此影响下，古典美学讲究以“有”趣“无”，不论是艺术创造还是艺术欣赏，均以表现或体悟超形迹的宇宙本体(元气、道)，使自己进入与道合一的境界，作为艺术和审美的终极追求。这种追求体现在音乐、绘画、书法、文学等文艺各门类。 c、其目标在于去除有限的滞碍，而进入到无限的自由世界。 (3)“实处之妙，皆因虚处而生” 清代蒋和的这一说法大致点明了中国古典美学崇尚“空灵”的审美取向。 中国古代元气论肯定“通天下一气耳”，张载强调“太虚无形，气之本体”，虚空之处并非一无所有，反而充满着万物本体的太虚之气。而万物之灵性、艺术之气韵也都在于万物本体的太虚之气。因此中国艺术十分强调对虚空的使用，认为正是在虚空表现了作品的灵动之性。这一特点体现在书法、戏曲、绘画以及诗文等各方面。 (4)“境生于象外” 刘禹锡的这一命题直接点出了“意境”与“意象”的关系。而“意境”意义的彰显也必须在和“意象