如何移调.docx

SAX练习里的“内功心法”练起来也是非常有门道的。练习“内功心法”首先要心神合一，注意力一定要集中在管子和自己的演奏上。各种基本功练习都是有他们各自不同的目的的，要注意到这些，之后自己仔细听辨自己的演奏，好自己要知道，坏自己更要知道。下面我把各种练习的注意事项发给大家看看?吹笛头：第一：对笛头的控制。其实SAX的声音这么大只有笛头是能出声的。所以它一丝一毫的改变对于SAX音色的改变都是巨大的，所以对笛头的控制非常重要。对于笛头的控制在另一篇帖子里已经详细谈过了，这里就不复述了。第二：嘴型。这里看嘴型主要是看细节，看自己的嘴型有没有问题。长音：第一：气息。怎样呼吸我在固顶的帖子《从生理上讲呼吸》里讲过，在这里就不重复了。第二：嘴型。在演奏长音的时候是最好的固定嘴型的时候，在这了推荐大家弄一块小镜子，在演奏长音的时候一边照着自己的嘴型一边演奏。古典严格的嘴型初学的时候会很累，很多时候吹着吹着自己就变形了，自己还不知道。找一块小镜子看着练是最好的方法。第三：音色的控制。在演奏的时候注意音色是无时无刻的。音色是气息，嘴型等等内在因素综合之后浮现出来的表象。音色能充分体现出你的“内功”的程度。在初学阶段很难自我认识到自我的缺陷，这时候你就需要借助一些方法。如果身边有懂SAX的高人当然最好，如果没有这个条件的话就请拿出手机，MP3，或者MD录下你自己演奏的东西，之后自己听，之后一边吹，一边听，一边找自己最喜欢的音色。不要怪你的手机，或者MP3录音效果太差，即使它真的失真，也不会太离谱。第四：音头。就是各个乐句的起音。音头有轻的重的各种位置用的很多中，但是不管什么样的都要注意一定要一下就发声，声音要干净。专业演奏中音头也是非常重要的。音阶：第一：节奏感。这里要说的是在吹音阶的时候一定要使用节拍器，有条件购买最好，网络上也有免费的电子节拍器软件下载。演奏音阶不仅仅是吹下来那么简单，演奏音阶的时候正好是锻炼自己节奏感的最好的机会。在我理解的节奏是音乐的骨架，音乐旋律在骨架中上下游走，游刃人在骨架上，逐渐丰满起一个形象。想游刃在一个形象上没有骨架的支撑当然是万万不行的，所以节奏的训练是必不可少的。有很多出学的朋友抱怨说节奏难打，在我看来就是输在一个主要的节奏上面。节奏型都是拿手指头能算出来的，比如小切分就是4/3+4/1，同时可以当成这样（2/1+4/1）+4/1，也就是半拍加上一般的一半拍再加上4/1拍。说起来很简单，但是很多人打不出来，主要就是输在对这个1拍没有一个完整的概念。各种音阶的练习很主要的原因就是对节奏感的练习。第二：手指惯性的练习。很多朋友出现过这个问题。习惯演奏C大调，出现G大调的曲子吹着就反应不过来那个#F。吹有升号的调吹习惯了之后再吹有降号的调的曲子就觉得很难。出现这个问题的原因就是你对音阶练习的不重视。各个调式都有固定的音为#或者b，习惯这个调式在演奏这一调式的曲子的时候就会得心应手许多。第三：音色的控制。很多朋友在吹长音的时候觉得音色很好，演奏音阶的时候音色就不怎么地。主要原因还是出在嘴型和气息上。在演奏长音的时候注意力大部分还是放在嘴型和气息上的，但是一开始演奏音阶，这两样非常重要的东西就很容易被忽视。所以我建议在演奏音阶的时候也照着镜子练习，时刻注意自己的嘴型和气息。古典SAX演奏音阶的音色控制还有另外很重要的一点就是高音和低音的音色一定要统一。虽然不至于说完全没有差别，但是要做到差别最小才好。这还也需要借助一些录音设备来自我监五线谱调号的识别 所属：五线谱 Staff ┆乐理五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。调号就是五线谱最左面，高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。 为了建立新的宫系统而需用的变音记号，是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五线谱上也用若干#或b号来表示，这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。?应当补充说明的是，7?、3?或1?、4?号所表示的并非黑键，而是白键。7?=1,3?=4。1?=7,4?=3。调号就是五线谱最左面，高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同