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1、卢米埃尔兄弟对电影的贡献1、法国电影发明家，导演。1895年，卢米埃尔兄获电影放映机的发明专利。2、1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，并且是营业性的公开放映，这一天被认为是电影的诞生日。3、从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片《水浇园丁》。体现电影的照相本性，表现生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的走动。　4、1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。梅里爱1、梅里爱原是舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”，这便是最早的“摄影棚”。他在那里使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等进行特技摄影2、魔术家与演出者出身的梅里爱开始利用包括叠印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等技术，大大改进了电影的拍摄技术，并首次将戏剧引入电影之中，发明了电影语言，使电影内容故事化。3、他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。4、20世纪初，他首先创作出科学幻想片，如《月球旅行记》、《海底两万里》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。格里菲斯1、在电影发展的里程中,把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。电影突破了戏剧场景的羁绊。摄影机获得了灵活的运动性，各个镜头或同一镜头内部在拍摄方位，距离上可以自由变化。使电影表现变得更为自由，获得了巨大的表现力。2、他最早运用了“闪回”的手法；成功地发展了特写镜头；有意识地运用交替蒙太奇手法对电影进行处理，以逐渐加快的蒙太奇节奏，表现追逐镜头中的紧张气氛，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰.电影的蒙太奇体系就是在他的艺术生涯里发展出了最初的模样。3、他实现了电影的真正剪辑，将不同长度和角度的镜头按照叙事法则组接在一起，形成了电影特有的节奏和情节的连续性。4、他开创了“平行剪辑”和“最后一分钟的营救”的电影悬念的处理手法，对电影艺术发展影响深远。5、他把导演看作是作品的统一形象的创造者，几乎在每一部影片中他都尝试解决一个形式或者美学问题，从而逐步建立了一个完整的体系，更加凸现出了导演在电影制作中的作用。最重要的两个作品：〈一个国家的诞生〉；〈党同伐异〉2、纪录片真实性：抓拍还是摆拍代表作《北方纳努克》、《工业化英国》、《亚兰岛人》、《路易斯安娜的故事》永恒的价值观念。非虚构搬演。拍摄的过程是发现的过程。单个镜头的意义可以大于蒙太奇。是否使用自然素材，被当作区别纪录片与故事片的关键标准。凡是实地拍摄的影片都被称为纪录片：1、我们相信，可以利用一种新的富有生命力的艺术形式，挖掘电影之把握环境、观察现实和选择生活的能力。摄影棚影片（studio film）大大地忽略了银幕敞向真实世界的可能性，只拍摄在人工背景前表演的故事，纪录片拍摄的则是活生生的场景和活生生的故事；2、我们相信，原初（或天生）的演员和原初（或天然）的场景，能更好地引导银幕表现当代世界，给电影提供更丰富的素材，赋予电影塑造更丰满的形象的能力，赋予电影表现真实世界中更复杂和更惊人的事件的能力，这些事件比摄影棚里的智者们拼凑出来的故事复杂得多，比摄影棚里的技师们重新塑造的世界生动得多；3、我们相信，取自原始状态的素材和故事，比表演出来的东西更优美（在哲学意义上更真实）。在银幕上，自发的举止具有特殊的价值。电影有一种巨大的能力，能使传统形成的或被时光磨平的运动放射出耀眼的光芒。那块独断专横的长方形银幕尤其擅长揭示运动，使时空运动获得了最大限度的用武之地。此外，纪录片还能促使电影与知识紧密结合，这是生硬刻板的摄影棚机制和翘着兰花指装模作样的大都市演员无法达到的效果。除了理论和实践问题，弗拉哈迪比任何人都更出色地阐明了纪录片的首要原则：1、必须把握和熟悉第一手素材，以便更好地组织素材。为了深入挖掘素材，弗拉哈迪也许要花上一两年工夫与拍摄对象生活在一起，直到故事“脱颖而出”；2、必须像弗拉哈迪那样，分清描述（description）与戏剧（drama）的区别。我想我们应该认识到，在弗拉哈迪选择的形式之外，还存在着其他的戏剧形式，或者更确切地说存在着其他