听音乐品书法精选.doc

听音乐品书法 ——也谈音乐与书法的艺术共通 马乃淦 声音人心灵艺术书法则是的空间艺术，是表现静态诉诸视觉的艺术。音乐是无形的。千百年来，音乐与书法两门艺术由于差异与表现不同，使人们形成了两者固定观念。我们应该承认他们之间的表面差异性，也更应该看到它们之间。书法是“无形之相”、“无声之音”，听不到声音的音乐。一音乐与书法在。写文章的人说：“文似看山不喜平”。山美在于起伏跌宕，在于它那“横看成岭侧成峰”的变化。书法艺术在运笔过程中欲右先左，欲下先上，提按、顿、挫……不一定只是方法的规定，更主要的是达到的。恰如音乐里的强音、滑音、休止等符号一样，增优美的节律丁文隽在他的《书法精论·自序》一文中对音乐和书法进行了的论述：“何言乎书法近于乐也？夫书之精墨各具，犹乐之琴瑟诸器也。书之点画八法，犹乐之宫商五音也。书之有动静、柔刚、犹乐之有曲折抗坠；书的结构间架，犹乐之文采节奏也；书之有篆、隶、真、草，犹乐歌之风雅颂也；书家之有钟、王、欧、褚、颜、柳、苏、黄，犹乐章之有云门、咸池、夏商韶武也；深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节，深于书法者亦然。可见书法与音乐艺术在。　　《兰亭序》王羲之的书法品在不经意书写随意而成，构成一种浑然天成的，反映出他的“修短随化，终期而终”的“返自然”的出世思想。 “天朗气清、惠风和畅”两句话，是我们在风和日暖的春天里欣赏秀丽明媚的自然景色，常常可以感觉到的。全篇作品虽是一个有许多不同的字组成的一个有机的统一的整体，但始终有一个相同的基调，就是一种赏人心神的平和自然美。总之无论是篆书、隶书或其他，其再现概括性、韵律感。这就与音乐作品中要求结构、句法平衡对称，节奏、旋律的起伏流动相对应。隶书讲究方笔直线，更讲究结构平衡对称。它的行笔严格要求横平竖直它笔势，安定之中飞动的感觉。它受一个个字形的规范，却又在线条中贯注着感情的流动在书法艺术中有；者讲究平淡、萧散、恬静的意境平衡与对称、表现出一种飞动的美。这充分说明书法同音乐一样是适宜表现内心生活的艺术，适宜表现主观感受、意境、情绪、心境和气质的个性艺术。抒发人们内心不同的细腻之情。二书法同音乐艺术美。孙过庭《书谱》书法艺术特别注重形式美，真、草、隶、篆、行等五种字体美。“真”以点画为形质，使转为性情；“草”以点画为情性，使转为形态；“篆”简婉而通；隶欲精而密；“草”贯流而畅，。“形”在用笔、结构、布局等字体的变化上，表现丰富多彩的“神”；而音乐艺术如单一部、单二部、单三部、复三部、回旋曲式、交响曲式、变奏曲式、奏鸣回旋曲式及套曲等等。也同样讲究旋律、调式、调性、和声、节奏、速度、音区力度、音色、织体等等要素与手段的组合、变化和发展，从而形成了形式多种多样的曲式结构。多种多样的形式与人的感情活动构成种种的同构联系。如上下起伏的旋律与人们情感运动起伏相应，节奏的宽紧对应人们感情活动的张驰；力度的强弱，速度的快慢，对应人们感情活动的强度及内心律动的关系……。总之多种多样的形式体现了人们的审美要求，形式、内容、符号与情感在审美关系上的和谐对应，使音乐和书法艺术呈现出变化无穷的意境。白居易《长相思》中说：“思悠悠，恨悠悠”李煜《虞美人》中说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”二句诗都把感情比为悠悠不尽的流水客观生活书法与音乐再现“具象性”的手法相同，把再现溶解于表现中。听二胡独奏曲《空山鸟语》或唢呐曲《百鸟朝凤》后，脑海对乐曲中大量穿插的“百鸟齐鸣”的音响印象。当你欣赏管弦乐作品《春江花月夜》时，联想唐代诗人张若虚的同名诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”。你会感到身临其境音乐的听觉可以通过联想越过人的耳朵渗透到心灵的深处，激起人们情感的波澜美妙的乐音，引起灵魂的共鸣，使听者随着音乐起伏，眼前仿佛出现绚丽的色彩和画面而产生非常明确的视觉形象。如木琴短促的三连音使我们联想起疾奔的马蹄声，扬琴轻柔的层递声让我们想起摇曵动荡的涟漪。书法作品也有类于此。它常常也把再现性因素大体溶解在表现性中。为杂志《红旗》封面书写的“红旗”两字，其中“红”字写得飞舞流动，一笔书就，从整体上使你产生一种情感，而其中的再现性形象大抵只不过是江中之月，水中之花，是变形的，模糊不清的倒影。这种影子的作用是为了用来引起联想、暗示意境、构成形式美，为总的抒情效果服务。如演员手中的红绸在空中飘动，节奏优美，连续迅速，更使我们从红绸舞联想到红旗飘飘。《兰亭序》中多次出现的“一”、“之”两字有着多样的变化，其基调始终柔和婉转，没有丝毫的枯瘦生硬或锋芒毕露的表现，使我们想起现实生活中柔嫩的柳条，新发的乔木，清翠的竹叶，清澈的溪流，自在的白云，婀娜的少女……，洋溢着鲜明的平和自然美。三书法线条的运行，音乐时间的流书法线条运行有