工笔人物画课件教学讲解(可编辑).doc

工笔人物画课件教学讲解 任课教师: 该课程属于专业限选课,总课时345学时,分6个学期完成,10学分。 第三学期 第一章 唐宋工笔人物画临摹 105学时 3学分 第四学期 第二章 工笔人物白描写生 60学时 2学分 第五学期 第三章 工笔人物 头像及半身像写生 60学时 2学分 第六学期 第四章 工笔人体写生 36学时 1学分 第六、七学期 第五章 工笔人物着衣写生 72学时 2学分 第六章 工笔人物小品创作 12学时 第三学期 第一章 唐宋工笔人物画临摹 一、教学目的: 1、通过讲授使学生领会中国古代工笔人物画的独特审美特征和表现手法,掌握基本的作画步骤。 2、初步掌握以线造型的基本方法,临摹传统名画中的用线规律。 3、了解工笔重(淡)彩人物画的渊源、风格流派、演变过程及其技法特征。 4、学习传统工笔人物画的着色方法。 二、教学要求: 1、循序渐进地掌握工笔人物画技法。注意因材施教、引导启发学生自我感受、积极主动地学习。传授知识与培养能力相一致。 2、本专业课程进行系统的造型能力训练,研究学习中国人物画传统技法,为以后各章中国人物画学习奠定技法基础。 3、为了全面深入理解人物的社会属性、不同特征、精神状态及人体结构与运动规律,必须严格训练学生以中国画的观察方法。 4、学习分析和表现对象的技能,并掌握传统绘画中白描、工笔淡彩、重彩等技法。 三、教学重点: 1、传统工笔人物画的色彩关系是在中性的黄色底上提白染黑,布丹施青,形成黑白冷暖对比关系,其设色方法往往强调一色之中的变化和固有色的相互对比烘托、映发、着意于画面色彩和环境的调整以及色彩与线描的配合,追求华贵中见纯朴、厚重中见明快、达到薄而不漂、厚而不浊、浓而不艳、艳而不俗、色重气清的形式要求和美感。 2、要求学生注意线的干、湿、浓、淡对所描绘形象的影响,分析临本的用线特点。 3、工笔人物画着色与西画不同,色彩关系是靠层层分染相叠积累形成,教学过程中要不断反复强调分染和罩染的关系及要领,切忌以水彩画的方式方法着色。 4、工笔人物画中的平面造型特征和色彩的并置设色关系。 四、教学难点: 调整、刻画、复勾、点缀是古代工笔人物画的最后收拾阶段,也是体现工笔人物画特征的重要过程和表现方式,要使学生充分认识这一特征并加以表现。 五、学时分配:共105学时 示范讲解48学时 辅导作业57学时 六、教法运用:讲授、示范、观摩、个别辅导、集体讲评。 七、学法指导: 1、教师引导与学生个人探索相结合; 2、掌握一般理论与注重实际应用相结合; 3、严谨认真的学习态度。 八、教学内容: 第一节 白描临摹 1、工笔人物画的历史发展概况以及各时代的代表画家 工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象,是中国绘画传统中的一种绘画形式,追求绘画手段的装饰意味,造型手法上强调写意性的概括、提炼,并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态,即意象造型,而不是自然主义的描绘,包括白描、淡彩、重彩诸种形式。工笔人物画是以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理,细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。 人物画按题材大致分为仙佛罗汉、帝王俊杰、高逸雅士、绮罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。 人物画发展到东晋已日渐成熟。顾恺之是代表性的高手,他的传世摹本《女史贞图》是以人物为主体的叙事性手卷,也是我们看到的最早的人物题材卷轴画。作品注重刻画人物神态。相传顾恺之画人物广或数年不点睛,人问其故,答曰:四体妍蚩,本无关妙处,传神写照,正在阿睹中。”他“迁想妙得”的主张,为后人解决形、神关系树立了典范。顾恺之用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀,如“春云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。《女史贞图》、《列女仁智图》用高古游丝描法,如“春蚕吐丝”、“紧劲连绵,循环超息,调格逸易,风趋电疾”;用色只求“传染人物容貌,以浓色微加点缀,不求藻饰”。 唐代人物画达到鼎盛期,阎立本上承顾恺之,融恢弘博大的气势,确立了初唐工笔人物画风。 ? 张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。画中女性体态丰腴、动态舒缓优雅,“态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀”。这是盛唐“绮罗人物”的塑造特点,也反映了当