理查德迈耶 第五小组.pptx

理查德.迈耶 Richard Meier建筑大师风格手法及其代表作分析理查德.迈耶第五组：赵雪莹、孟盼、刘晓璐理查德·迈耶简介：理查德·迈耶—美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。理查德·迈耶的建筑风格与创作思想： 早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响，在他早期大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。迈耶说“建筑是一种传统，一种连续，不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。” 迈耶信奉抽象，抵制具象，他专注于空间并研究表面，一直试图巧妙的处理光线的形式，他通过建筑和空间来处理规模的变化、视野的变化和运动的变化。迈耶的建筑因此在立面的分割组成，形体的光影明暗等方面处理的非常和谐。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。他扩大了尺度和等级的空间特征。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构。以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。理查德·迈耶经典作品：史密斯住宅道格拉斯住宅亚特兰大高级艺术博物馆盖蒂中心罗马天主教堂 亚特兰大高级艺术博物馆 整座建筑的结构由圆形钢柱、框架和混凝土板组成。设置在室内的坡道式整个建筑中主要的正式循环通道，斜向的入口通道深入整座建筑的中心，在运动中形成一种更喧闹的几何模式，改变了建筑固有的那种连续的秩序。而光不论是以怎样的进入方式都形成了连续而鲜明的效果，是这个博物馆的独特之处。盖蒂中心 简洁的线条，明快的色调，自然的采光，室内天井与室外花园浑然一体，开放的空间集具细腻与粗糙的和谐美感。 照明是美术馆设计的重头戏，迈耶以自然光为光源，为了避免紫外线对画作等艺术品造成伤害，所以来自上方的光线是经过多次反射、漫射才进入室内。罗马天主教堂三角形的场地，一条位于中间的步行通道，从东边一直通向西边的停车场，加上整座建筑，迈耶的罗马天主教堂显得神圣而又纯净。整个综合建筑均衡的结构式建立在一系列的方形和四个圆形的基础上的。其中三个半径相等的圆形成了三道混凝土框架的轮廓，通过隆起的墙聚拢成一个空间，形成教堂中殿的躯体。三个框架暗示天主教神圣的圣父、圣子、圣灵，反射着光的水池象征性的扮演者洗礼仪式中水的角色。玻璃天窗和边窗将自然光引入教堂，柔和的光线随着时间、天气和季节不断变化，使教堂一直充满生气。理查德·迈耶其他主要作品：霍夫曼住宅萨兹曼住宅法兰克福装饰艺术博物馆海牙市政厅及中心图书馆Grotta住宅耶鲁大学艺术师和艺术图书馆会展大楼 Neugebauer住宅等 霍夫曼住宅 以公路为母线，住宅在平面上生成了两组双矩形，一组直角摆放，另一组在入口旋转了45度。斜向和直角的空间组织相互影响，住宅的中心被定在这两个体块的交叉点上，这正是霍夫曼住宅的基本设计原理。 正是因为两个体块成角度的互相穿插，整栋住宅中主要的空间都充满了动感，而且在最小的范围内形成了复杂的空间。萨兹曼住宅 据大西洋咫尺之遥的一处占地约三英亩的平坦场地，在这里，住宅被提高以便可以看到海洋和延绵远去的海滨景色。从远处看去，这个立方体的体块好像变成了一个二维的平面图形，从地面和天空的背景中凸现出来。 和史密斯住宅一样，平面上的构成仍是以公共区域和私人区域的划分为基础。然而不同的是，萨兹曼住宅中的这两个区域之间有着一定的渗透关系。会展大楼 迈耶在设计这栋建筑时，非常认真的考虑了当地的传统文化、历史及现状，并对视觉上，建筑与其周围环境之间的构成关系作了深入的分析。 建筑的亮点在于它的前院被重新改造，并用一种来自于教堂的几何关系所创造出的网格来重新铺装，以形成一种一致和谐的环境。Neugebauer住宅 住宅入口前是一片草坪，一个双车位的车库巧妙的被围合起来。水景位于住宅横向正立面之后，被很好的隐藏起来，建筑外墙用石灰石面板通过混凝土结构和泥瓦技术覆盖。 住宅利用垂直槽窗打破了正常的间隔，石材表面的正立面隐藏于一条沿建筑纵向布置的门廊后。迈耶带给我们的思考善于从先辈身上汲取优点，又能坚持不懈地追求自己的风格，正是迈耶作为一名建筑大师值得我们领悟和体会的地方。史密斯住宅史密斯住宅坐落于周围遍布岩石与树木，占地1·5英亩的场地上。住宅后面的地形先是缓缓升起，接着跌下去，变成陡立的礁石海岸，最后渐渐倾斜，形成一处小小的沙湾。这种地形演变形成一种自然的分界。从入口处向海岸线延伸的公路确定了一条重要的位置轴线。入口、通道以及整个景致都被组织在这条直线上，使建筑与环境形成一个有