浮游_中国艺术新一代_当代艺术展策展手记.docx

“浮游——中国艺术新一代”当代艺术展策展手记文柳淳风中国和韩国的艺术交流一直拥有开阔而良好的态势，特别是进入21世纪之后的这些年来，两国艺术家和从事艺术工作的人士经常友好往来，频繁互动，成为文化上的亲密伙伴。中国艺术家应邀参加了韩国举办的许多艺术活动，同样，在中国，我们也经常有机会欣赏到韩国艺术家的最新作品。可以说，这种艺术交流的紧密性很好地促进了中韩两国人民更多的相互理解和深厚友谊。今年时逢中韩建交15周年，中国美术馆和韩国国立现代美术馆作为两个国家非常重要的国家美术馆，利用美术馆的优秀平台，再次进行两国之间更为深入的艺术交流。基于对中韩两国艺术交流良好形势的欣喜和进一步促进双边交流的愿望，中国美术馆和韩国国立现代美术馆有意携起手来，以国家美术馆的力量进一步推动双边的交流。在范迪安馆长和金润洙馆长讨论这次两馆交流项目时形成了一个共识，那就是着眼于中韩艺术发展的当代特征，把机会给予两国年轻一代的艺术家，为展示他们多样化而新颖的探索成果提供充分的平台，希望通过两国年轻艺术家的交流与对话，共同探讨亚洲艺术在国际文化语境中的特征、属性与价值。“浮游——中国艺术新一代”开幕式及新闻发布会现场特别报道SpecialReports020展览主题“浮游”是这次展览的主题。但在我们确定主题之前，还经历了几个阶段。长年观察和关注中国当代艺术发展和变化，使我们感受到现在中国当代艺术似乎处于一种失重和漂浮的状态。最开始，我们想把展览的主体词锁定为“失重”或诸如此类，但又总觉得“失重”有些过于负面和消极，还不能够完全表达和诠释中国当代艺术的整体特性，因此，我们希望找到一个能更全面地阐释展览特征和内容的主题词。“飘离”是我们之后找到的比较贴切的主题词。“飘离”拥有更多的外延和内涵，因为它相对中性，可以让展览的主题更为丰富和多延。它是一种抽象、离奇，同时很不确定的状态。第一，这种状态很贴切地表现了年轻艺术家丰富而多元的艺术创作，它的“轻”和“缥缈”，在艺术表达和语言形式上，与年轻一代艺术家轻松而愉悦的创作状态具有一致性；第二，“飘离”的内涵中也包含着一种莫名而不能名状的沉重，无所谓缘由但却实实在在。信息爆炸的消费社会和从未停下脚步的都市化进程，使年轻一代的艺术家感受到像生命中不能承受之轻一样捉摸不定的沉重感和责任感，因此，我们可以从这些艺术家的作品中看到飘浮、游移背后的压抑和内省；第三，可以将“飘离”理解成一种气态。它蓄发各种能量和生命，这种状态和许多青年艺术家的创作情况、生存感觉以及整个中国当代艺术的状态具有一致性。在初步确定展览主题为“飘离”之后，我们与韩方进行了深入地讨论，遗憾的是我们无法在韩语里找到对应“飘离”的词藻，但幸运的是，我们找到了“浮游”。“浮游”在韩语里就是“飘离”的含义，同时还具有更为大气和沉稳的内涵。因此，最终我们将展览的主题确定为“浮游”，副标题为“中国艺术新一代”。因为这次展览主要集中呈现了具有代表性的青年艺术家和作品。为了展现出“新一代”中国当代艺术的完整性，我们在艺术家和作品的挑选上力图体现这一代艺术特征的各个层面。因此，展览包括了像曾梵志、展望、赵半狄等已代表中国当代艺术精英形象；也有如陈文波、何森、邢丹文、史金淞等在艺术本体和艺术语言上不断探索新问题,一直关注于变化中的现实生活的艺术家；更有近几年逐步受到关注与肯定，出生于20世纪80年代前后的，如迟鹏、“他们”组合等艺术家，他们的艺术强烈地反应出急剧变化着的中国社会现实，其中充溢着年轻一代新生活的元素和特性。当然，展览中还特别强调和推介了几位更为年轻的艺术家，李浩、颜开等。他们的艺术视角更为新颖和另类，构成中国艺术新一代的一种类型。搭建设计方案新颖出奇中国美术馆主要负责这次展览的空间设计工作。7月21日～7月23日，策展团队对韩国国立现代美术馆进行了深入和细致的场地考察。韩国国立现代美术馆的建筑非常大气，但场馆内部构造和设施相对老化。馆内的展览也大多只关于架上绘画和传统雕特别报道SpecialReports“浮游——中国艺术新一代”展厅现场及布展时的场景021NationalArtMuseumofChinaJournal082007塑。要在这个“现代”美术馆做一个非常“当代”的展览，尤其是对于筹建作品冲击力很强的中国当代艺术展，大家很快意识到了设计搭建的艰难性和复杂性。首先，团队遇到的第一个问题是韩方不能够提供展场平面的准确尺寸和空间图。工作人员不得不重新测量展厅所有细节的尺寸和位置，三个展厅将近三千平米的空间，要进行全面测量，工作量颇大。设计部这方面很有经验，所有重要的细节都有所关注，几乎测量了三个展厅的每个角落，为之后的设计工作奠定了坚实的基础。其次，由于韩方并没有组织和展示过大规模需要搭建的展览，场馆在硬件上不能提供大型装置艺术的基本搭建条件，给这次拥有众多大型