大众文化导论（第三版） 王一川 第二章 电影文化.pptxVIP

第二章 电影文化;内容：;一、电影文化的特征与功能;1.文化工业化。电影通过娱乐大众而获得经济利益，这正是影片制作的一个主要目的。 据统计，90年代初期，在世界所生产的4000部故事片中，好莱坞影片只占其中数量的不到十分之一，但是却占有全球票房的70%。经过半个多世纪的国际化努力，如今的美国电影无处不在，好莱坞几乎已经成为电影的代名词。 ;2.产品娱乐化。电影作为文化产业制作的大众文化产品，以大众趣味的培养和满足为基本导向。 ;3.故事类型化。电影讲究故事性、情节化，以易于大众接受。在电影叙事上，商业电影的总体特征是情节化、故事化，主要讲求封闭叙事或营造戏谑活泼氛围，以娱乐大众和形成主流认同为目的。 ;4.语言通俗化。电影在语言上，往往讲究明晰清楚，注重观众的可接受性，因而影像往往是透明的、客观化的、具有可传达性。虽然也有写意性，或营造诡谲意象或离奇情节，但总体上，其语言表意明确、功能清楚。 ;学者们常常用画框、窗户、梦境和镜子这几个有意思的隐喻来概括电影文化在当代社会中的认识、教育和娱乐功能： 1.窗户。本世纪初电影诞生不久，便有人发现柏拉图在两千多年前讲述的“洞穴”寓言与电影影院空间有着惊人的相似，然而20世纪的影院正是这样一个洞穴 。 ;2.画框。法国电影理论家米特里（J. Mitry）把银幕比喻成画框，因为影像是纵深的，它的透视效果总是确定在某一点上，因而更像绘画。虽然电影可以成为对人类行为最真实客观的目击者，但电影影像向我们展现的始终是一个画框里的世界，画框使电影隐藏起叙述人（即摄影机）的存在，似乎是故事本身在讲述自己，表现自己。 ;3.梦境。著名美国学者苏珊·朗格（Susanne Langer）认为：“电影与梦境有某种关系，实际上就是说，电影与梦境具有相同的方式”，“就其与形象、动作、事件以及情节等因素的关系而言，可以说，摄影机所处的位置与做梦者所处的位置是相同的。”此外，法国电影理论家雷纳·克莱尔（Rene. Clair）、法国电影理论家克里斯蒂安·麦茨（Christian Metz）都说明了电影和梦之间的相似性 。 ;4.镜子。按照法国精神分析理论家拉康（Jacques Lacan）的“镜像”理论，婴儿往往通过镜中自我来确认自己。法国学者让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）认为，观众的观影活动与此类似，因为镜子的外形与银幕相似，都是有框架的二维画面。 ;二、电影语言与电影的发展;1.卢米埃尔兄弟的“活动照相术”。卢氏兄弟拍摄的《火车进站》内容非常简单：火车在远处像个黑点，从远方开来，逐渐逼近了站台，同样逼近了观众。景深镜头表现了火车由远而近的过程，极具纵深感，放映时观众受到极大震惊，甚至引起前排观众惊恐逃逸。 ;2.格里菲斯、爱森斯坦与蒙太奇。 “镜头”是电影的最小单位，这个理念直到格里菲斯（D. W. Griffith，1875-1948）才真正得以实现。当格里菲斯在自己的电影中初步尝试和自觉运用“闪回”、“平行交叉”、移动摄影、交替切入等手法来控制影片的节奏，进而产生梦幻般感觉的时候，人们感觉到电影充满了戏剧所不及的崭新创造力。 ;真正充分认识到蒙太奇在电影中的地位和作用，全面论述蒙太奇在电影中的美学价值和美学规律的，要数20世纪20年代以爱森斯坦（S. Eisenstein，1898-1948）等为代表的苏联蒙太奇电影学派。 ;1922年，年仅24岁的爱森斯坦发表文章《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。爱森斯坦强调，画面是影像的相互碰撞，通过剪辑出来的效果才能使观众感到震惊，两个镜头对列在一起产生新的表象、新的概念和新的形象。 ;4.巴赞与“长镜头”理论。 法国电影理论家安德烈·巴赞（Andre Bazin，1918-1958）在40年代创办《电影杂志》，提出“总体现实主义的理论”，并将之扩展为一套完整的写实主义电影体系。同时，巴赞提出“蒙太奇应予禁止”，对当时正崛起的意大利新现实主义电影给予了高度评价，并且有针对性地提出了要求完整再现现实的时间和空间关系的“长镜头”理论 。 ;三、类型片简介 类型片是作为大众文化的电影文化的落熟的产物，也是当代电影文化的突出代表。所谓类型片（genre film），主要是指在外部形式和内在观念上按照某种相对固定套路（比如对有关情节、角色、布景、主题、技巧以及明星等元素的处理）进行摄制和观赏的故事影片。 ;下面就简介中外电影中的几种典型的类型片。 1.爱情片（romantic film）。该类型影片往往以爱情为主要题材，着重铺陈爱情的发展，从萌生、发展，到波折、磨难，直至恋人的大团圆或离散悲剧的情节过程。 ;如《魂断蓝桥》中爱情战胜悬殊的阶级和身份差异，《美女与野兽》中爱情战胜了魔法，《我的父亲母亲》中爱情顶住了政治环境的巨大压力