婴戏纹在陶瓷装饰艺术中的演变.docx

婴戏纹在陶瓷装饰艺术中的演变邬德慧1，王雪艳2（1景德镇陶瓷学院，景德镇333000;2贺州学院,贺州542800）【摘要】：婴戏纹是一种传统的吉祥纹样，它以特有的装饰风格在陶瓷装饰艺术中被广泛应用，同时它也是古代陶瓷装饰纹样中最特殊的一种，它流传的时间久远，数量、种类繁多。中国古代瓷器上常饰有各种各样的纹样，其中儿童题材是我们常见的一大类。陶瓷上的婴戏纹始于唐、兴于宋、盛于明,延续至今,已有一千多年的历史。【关键词】：婴戏纹，装饰上模印有莲花童子图案，在半掩的荷叶内睡卧一裸体童子。这些画面既写实又带有浪漫主义的神秘色彩，可见古代传统吉祥观念和佛教“托物化生”观念在该窑工艺装饰中都有了体现和运用。这种纹饰为宋代耀州窑婴戏和化生纹的盛行打下了基础。还有一种荷花童子图，这种图案装饰在五代的壶盖上，壶盖上印有荷花，荷花内躺着一个安祥的小孩，天真活泼，显得悠闲、浪漫，充满幻想，颇具神话色彩。综上所述，尽管唐、五代的瓷器上婴戏纹应用的还不普遍，但装饰工艺已经有了彩绘、印花、剔刻花、划花等多种形式。2婴戏纹的成熟—宋、金在宋金人们的观念中，儿童是驱灾降幅的象征，因此大量的美术工艺品均以儿童形象为装饰题材。在瓷器上，婴戏纹更是被广泛应用。随着人们生活的富足和画院的兴盛，绘画开始摆脱宗教、王权、礼教的束缚。绘画的娱情功能走出了教化的阴影，走向了大众生活，绘画艺术有了很大的发展，不仅山水画、花鸟画都以独立的画科得到发展，而且人物画也发展的更加精细完美。最著名人物画家就是苏汉臣，他画的《婴戏图》不但名擅当时，而且他的传世作品，对后人的影响都很大。《南宋院画录》说“:苏汉臣作婴儿，深得其壮貌，而更尽精神，亦以其专心为之也。……婉媚清丽，尤可赏玩”。称赞他的画“制作极工，著色鲜润，体度如生。”这些评语都是比较恰当的。但苏汉臣的《婴戏图》题材由于受到“院体画”环境的制约，表现的多是贵族王府、豪门富宅的子弟，所以开相造型，多“婉媚清丽”、“衣饰鲜润”。同时，由于绘画技巧手段尚不发达，婴孩造型仍有沿习先朝的弱点，比如婴孩比例、面相有成人缩小的感觉。宋代是人物纹饰发展并成熟的时期，瓷器上的婴戏纹样日益增多，所见的婴戏人物纹多种多样。经过时间的演变,婴戏图纹逐渐独成一派。常见题材有放风筝、捉迷藏、对弈、蹴鞠、习武、执莲婴童、莲生贵子、喜报多子、庭院婴戏、郊外婴戏、傀儡戏、婴孩读书、三子出头、五子登科、五婴争冠、十六子、百子等。器物造型以碗、盘、瓶、罐、缸、盒等多见.绘画艺术中专题儿童画的出现和发展，对同时代以至后世瓷器上的婴戏纹图案有着重要的影响。宋代婴戏中图分类号:TQ174.74文献标识码:B1婴戏纹的萌芽—唐、五代时期早的婴戏出现于战国时期的玉器上。汉代画像砖上的孝子故事中也有一些儿童形象。儿童题材的纹饰发展到魏晋的壁画砖，已经有了很大的变化，作品中有描写儿童游戏的场面，此时婴戏纹已逐步形成。最早时期有实物可证明的陶瓷婴戏图是湖南长沙的唐代铜官窑遗址出土的“青釉褐彩婴戏纹执壶”，（图1）装饰工艺为彩绘。画法比较单纯，以圆健有力的工笔线条进行勾勒。头、手的线条，肚兜、腰际系带的处理，飘举的彩带、翻转的透视等，都很符合唐代宫廷工笔人物画的画法。另外，陕西铜川唐代黄堡窑址出土的瓷器残片上以黑彩绘一正在跳绳的儿童，造型生动活泼，全身线条运用极为流畅，有写意的画风。在五代的黄堡窑址中，发现了两件饰有婴戏纹的器物。一件为剔刻花攀枝娃娃牡丹纹青瓷盂，腹上雕刻有折枝牡丹及攀枝娃娃图案，表现一个裸体童子攀附在盛开的牡丹枝叶上，并做奔跑状；另一件青瓷残盖在盖沿图1青釉褐彩婴戏纹执壶收稿日期：2009-9-21中国陶瓷│CHINACERAMICS│2010(46)第1期│69中国陶瓷2010年第1期4婴戏纹的复兴—明清时期婴戏图纹在明清俩朝得到了鼎盛发展,从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童,场面热闹,幼童神态各异,所隐藏的寓意也不尽相同。明代是瓷器上婴戏纹的复兴期。其中以明代中晚期为发展的高峰。从“宣德”开始,特别是“正德”、“嘉靖”皇朝,《婴戏图》装饰纹样才在以青花为主的各种彩饰瓷品上广泛应用,成为最为风行的画面题材。明朝建国之初，百废待兴，封建统治者实行了一系列宽松的政策，注重农业改革，政治比较稳定，社会经济比较繁荣，制瓷业也得到较大的发展。由于受青花料的限制，婴戏图为数不多。永乐、宣德朝婴戏图开始出现在器物上，使一度衰落的婴戏图得到了发展。虽然为数不多，其技法、构图不能与同时期的其它纹饰相提并论，但对后世婴戏图的进一步发展起到了不可估量的促进作用。明代中期政治稳定，经济繁荣。瓷器生产经历了正统、景泰、天顺三朝的衰败后，在成化时走上了中兴之路。婴戏图渐渐增多，官窑婴戏图前期布局疏朗，后期较为繁密，以斗彩和青花较常见。此时的婴戏纹既丰富又富有特色，不但较全面地反映了明代