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论服装与建筑结合的历史 -------------STAYREAL专卖店设计 最权威的时装专卖店占据着全球的时装之都：伦敦、米兰、纽约、巴黎和东京。以传统的眼光，这些奢侈品店总是由穿着黑色西服的英俊小生打开店门，他们的脸上挂着酷酷又聪颖的微笑。穿着整齐并且专业的女店员和灯光下的模特安静地向你传达欢迎的信息，空气中弥漫着音乐和香水气味。华丽的服装被摆放得令人炫目。你甚至不必去看那件衣服上的价签---如果它有的话---因为那很可能是相当于环球旅行的头等舱机票的价格。一切使人陶醉。 这是令人着迷的专卖店，无论是时尚，还是设计。 几百年来，这些奢侈而独特的服装其零售就是以这种相当简单的形式进行。当第二次世界大战结束以后，随着西方经济的快速增长，独立的小服装店才开始遍地开花，进入大众的视野。20世纪90年代末，对时装设计师和时装品牌的崇拜发展成了一种全球症候（当然，你得居住在一个繁荣的地区）。所以在21世纪的前几年---当许多专卖店第一次开门营业---高端服装市场的竞争创造了更大和更加富于创新的陈列方式用来展示商品。当许多有才华和国际声誉的建筑师和艺术家与服装设计师共同工作之后，服装零售同艺术、建筑之间的界限模糊了。时尚和设计碰撞并融合成了新的专卖店。 每一位服装设计师、每一家店都有一种风格。这就是建筑师试图通过店面设计解释的部分。你必须对设计师的概念有很好的理解，在本领域非常杰出的设计师MichaelGabellini说，至少在信念上有个飞跃。他又半开玩笑地加上这句。这方面的探索是为了让视觉效果更具商业气息，使商标图案的含义变得明晰，直接表达设计者的气质。服装设计师和建筑师已经有了共同语言：服装面料/建筑物的构造、结构、模型、材料、后处理、图案、装饰等等。 源于建筑设计的专卖店的高档设计经验成为目前建立顶级专卖店的基本原则，就像需要不同的款式和尺码的客户那样。一些炙手可热的设计师仍然在为他们的专卖店选址。自1996年就成为Dior时装屋首席服装设计师的JohnGalliano，到了2003年才拥有了他第一间服装专卖店，由建筑师Jean-MichelWilmotte设计。CarlosMiele，在巴西拥有60家专卖店，最终成功地在纽约下曼哈顿的肉类加工业区---一个最臭气熏天但也最能体现潮流的地方开了专卖店；其电脑制作的如同液体般的专卖店内饰出自渐进曲面的建筑师团队。 一些大的专卖店没有建筑师。实际上，建筑设计师做了但是那些试衣间门帘后面的不具名的工作，实现时装设计师客户的意图。一个例子是比利时设计师MartinMargiela，他把自己的专卖店自称为MaisonMartinMargiela，暗示他的专卖店设计是一个整体。他把他所有的专卖店都涂成白色，包括来自跳蚤市场的家具。这种设计延续了他不详的风格，它看起来简约，但这种保守的掩饰实际强加着它的惟我独尊的想法。当你走进其中的一间专卖店，这种气息你就会感觉到…如果你感觉不到，则是缺乏时尚细胞。 时装设计师、时装店和大型时尚中心不仅致力于为他们的专卖店创造一个独特的标签，还希望赶上下一拨设计浪潮的尖峰。所有的魅力在于这是营销的大事业、使投资者开心的大事业。专卖店的外面就是一个严酷的社会，在那里许多手工缝制的套装在为了挤在更前面的战斗中被撕破。我们展出是为了销售，在MartinPegler新开的精品店店面展示的书架上，一个笔记本开篇中毫不掩饰地写着这句话。这里永远需要努力去寻找新方法使顾客再次光临，并带给他们新感受。东京的LouisVuitton俱乐部，称作Celux，是一个延伸专卖店内涵的极佳例子：这里的顾客，在由TimPower设计的独一无二以及漂亮的俱乐部私人空间里，边品尝香槟边看所选择的时装，这是Nu-Lux---新奢侈的世界。 在过去几年中最大的新鲜事物之一一直是公众化，围绕许多新专卖店的开设，在大众传媒中，时装新闻以及建筑和设计新闻表现的巨大活力，对于品牌持续不断发展的全球业务是最感兴趣和必要的。时装专卖店是使大众对设计师明星和在这些奢侈品店购物的名人感兴趣的一个组成部分。在电视直播的奥斯卡奖颁奖典礼上，身着设计师设计的服装在红地毯上摆姿势的葛妮斯·帕特洛更加迷人，而第二天她的照片就将登上头版并使点击率攀升。这时刻使服装设计师有了巨星的感觉，并且使更多的人走进专卖店。 这是新的专卖店实践的特定部分：著名的建筑师和著名的设计师携手。过去100年他们没有这样做过，那时这是一个十分小的世界，只有行家了解；大众媒体不感兴趣也不大肆宣传。 也许本文只不过是另外一个在时尚潮流中要放纵激情的例子，就像那些需要释放激情的人们，包括我们所有的人，去触摸这个令人着迷的世界，这些在现实和虚构、幻想与热望之间的