用户界面设计课程中GUI与TUI设计方法的融合.docx

用户界面设计课程中 GUI 与 TUI 设计方法的融合 1文 / 陈 嬿 （江南大学 设计学院）我们有必要讨论一下在文化复兴运动中，“中国元素”的提法是否科学。2007 年， 近百家媒体联合发起“寻找中国 100 元素” 的网络调查活动，虽然入选的既有长城、 故宫、天安门这些有形的遗产，也有儒、 道、释这样无形的思想，但这种“TOP100” 式的评选方式，显然给中国元素的含义局 限在了符号特征的范畴。五千年的文明史， 不应该以座次来诠释文化。哪怕在偏远山 沟里诞生的某种元素，依然包含着中华文 明的浓浓深意。这样对待中国元素的方式， 是在没有生活作为基础的视线下理解一种 文化的方式，就像一个外国人隔着万水千 山来看我们，而生在其中的我们以这种方 式来研究和继承传统，则未免显出荒唐和 鄙陋。因此，“中国创造”或者是“中国 设计”的形成如果以符号式的“中国元素” 作为思维和实践的手段，那将是一种缘木 求鱼。对比上世纪五十年代文艺界的“民 族化”讨论，我们可以看到，今天更为“形 而上”的“中国元素”的提出在学界缺少 科学性的研讨、严肃批评和激烈的辩论， 这不能不说是学术淡漠的这个时代的遗憾， 也是今天的中国元素运动偏离文化复兴方 向的重要原因。让我们简单回顾历史上外来文化强势 袭来时，中国曾经获得的经验：当佛教文化在公历纪元前后传入并在 南北朝盛行以后，佛教艺术大规模地渗入 到华夏民族的生活之中。最终的结果是佛 教成为中国式的佛教，佛教艺术也成为中 国本土人文精神的艺术。佛教文化融于中 国传统的“儒”“道”文化成为汉文化的 一部分而达到和谐，并且在与“儒”“道”哲理共同的关怀下，中国艺术诞生了自己的奇葩——“文人画”。她的诞生使中国 人文精神在艺术上的体现到达了顶峰，成 为中国文化里不可低估的重要部分。上世纪初，在主动学习欧洲现代文化 的同时引进了欧洲艺术。对于西式美术， 我们从古典派至现代派各有所好，统统包 容到我们新式的美术学校之中，其间也不 乏激烈的矛盾主张：或曰中西合璧，或曰 中西分离；又或曰现实主义至上，或曰现 代主义为本，最终似乎渭泾分明地在美术 院校里建立了“西画科”和“国画科”。 其实，更多的画家都在探索着“中学为体， 西学为用”的路子，这种对待西方文化的 态度，正是在激情革命后的冷静思考的体 现。那个时候成长起来的卓有成就的艺术 家，无论是在国内或是国外，无一不是怀 着对中国文化的崇敬来创造具有中国文化 特征的现代艺 术，从而在上世纪五十至 六十年代初完成了中国艺术走向现代化的 任务，也是这一时期，中国设计开始起步 并且初见成效，一大批具有中国文化内涵 的现代“工艺美术”作品，代表了中国现 代主义创造的成果。然而，之后的八十年代，当我们视野 洞开再一次看到西方文化的时候，西方现 代文化已经进入了它的后期，这时的“西 方”文化的主流已经从欧罗巴转到了美利 坚，美国成为后期现代主义艺术的推动者。 在艺术创造上，中国文艺大规模地尝试西 方先锋艺术的模式而忽略后现代文化对民 族性地域性的强调，也就是说中国艺术此 时自觉学习到的“先进文化”，其实是极 端的现代主义，并非是“物极必反”之后的后现代文化，至少在时间的概念上说来已经不再具有所谓“先进性”。我们发现，后现代文化观里的怀旧、 复古情绪要求我们重塑民族文化的信心， 重建民族艺术的特征。中国的传统美学对 中国艺术有着详尽的价值评判，那些标准 其实很早就已渗入到在中国土地上成长起 来的每一个人的生活体验中。但奇怪的是， 往往我们却以文化上的“先进性”为借口 强行纠正我们身体里的价值渴望去迎合现 代主义的“极端性”，这种迎合最终导致 人类文化的同一面貌。今天出现的结果即 是当我们觉悟需要有“中国”品牌的创造 的时候，发现一代人已经失去了中国性的 实质，仅仅保留的是与前辈同样的面孔和 肤色这些只具有符号性的指征。因此说，中国元素的实质应该是中国 哲思、精神和价值判断的内涵，而非具体 而形象的图式和符号。Research on Fusion of GUI and TUI in the Course of User Interface Design基于课时等因素的影响，当前用户界面设计课程在教学和选择实践课题时通常不能兼顾 GUI 和 TUI 两大重要内容，导致学生知识掌握不全面，多样化学习需求得不到满足。文章从介绍 GUI 和 TUI 的概念开始，通过深入分析两者的异同，探索和尝试 GUI 和 TUI 教学的融合；并通过定向选择实践课题、融合 GUI/TUI 设计方法和有效管 理团队合作三大举措来辅助目标的达成；最后结合实际教学案例对教学过程进行介绍和分析，并对 GUI 和 TUI 融合 所基于的两大理念——以用户为中心和遵循用户行为逻辑进行简要阐述。Abstract: Due