中国戏剧的发展脉络及悲剧分类.doc

第二章 中国戏剧的发展脉络及悲剧分类 ? 中国戏剧中本无“悲剧”的概念，“悲剧”一词是晚清以后由西方传入中国的。因此，要讲中国悲剧，首先要追溯一下中国戏剧的发展历史。而中国戏剧中实际上又是一部中国戏曲史——话剧也是民国时代才西风东渐，进入中国的，所以考查中国戏剧史，就是考查中国戏曲史。 ? 一、 中国戏曲的起源及初步发展 ? 我国戏剧理论家周贻白先生在《中国戏曲发展史》中谈到中国戏曲起源的几种说法：一是王国维在《宋元戏曲考》中认为戏剧起源于古代巫觋，即神鬼祭祀中的表演；二是春秋时代优孟扮孙叔敖与楚庄王相问答，所谓“孟优衣冠”，（事出《史记》）之说；三是清代纳兰性德《渌水亭杂识》一书中关于中国戏曲起源于封建君主时代宫廷乐舞之说；四是现代文学家许地山的戏剧由西域传入、主要受印度梵剧影响之说；五是孙楷第的《傀儡戏考原》中所言，来自周代傩礼中的方相氏（驱疫者）演化的偶人表演之说。周贻白先生认为以上诸说均有漏洞。他的观点是，中国戏曲起源于民间的故事、诗歌相混合的故事表演。 我国戏剧从历史上看，一直沿着官乐和民间两条道路并行发展成熟。官方的戏曲出现很早，“在汉武帝刘彻时代，早已有正乐与散乐的分别。正乐或作雅乐，属于官方宴飨所用的乐章和舞蹈；散乐或作俗乐，属于民间创作的歌舞以及各种杂技。”(《中国戏曲发展史》P9 上海古籍出版社1979年)当时，民间盛行“角抵戏”，是民间带有竞赛意味的戏剧表演，已经出现了含有故事表演内容和情节的角抵戏《东海黄公》，周贻白认为，此剧是中国戏剧“形成一项独立艺术品的开端。”（P11）东汉时期的民间百戏表演在民间流行，但“与官方的正乐所走的并非同一轨道。”（P15）汉武帝刘彻除设立官方乐府，广征民间的歌曲民谣外，还向民间征集散乐进京竞赛演出。可以说，汉时即已出现了我国戏剧的最初两种雏型：官方的乐舞式和民间叙事式的雏型。 至魏及六朝，统治者贪图享乐，。虽然当时天下战乱，骄兵四起，“但各朝君主，只要时局粗定，多不忘娱乐。”据《隋书 音乐志》记载，后周宣帝宇文贇即位时，“而广招杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听。戏乐无度，游幸无节焉。”（《中国戏曲发展史》P19）带有“嬉亵”色彩的《辽东妖妇》、和迷信仙佛的《上云乐》歌舞伎进宫演出，名噪一时，当时“各朝均设有乐部，其间已掺杂有外族的歌舞杂伎。 隋朝统一南北之后，便在这个基础上设七部乐，计为《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《安国伎》、《龟兹伎》、《文康伎》。在这七部乐中，又杂有疏勒、扶南、康国、百济、突厥、新罗、倭国等伎。”（同上书P21）隋阳帝杨广继位后，将杨坚时代的七部乐另定为九部乐，包括《清乐》（《清商》）、《西凉》（《国伎》）、《龟兹》、《天竺》、《康国》、《疏勒》、《安国》、《高丽》、《礼毕》（《文康》）、皆为殿廷之乐。（P23）杨广还将乐伎俩分为雅俗两部，乐曲得到进一步发展。同时，民间百戏表演也得到促进。隋阳帝大业六年（公元610）正月，杨广在洛阳端门街设角抵大戏，规模盛大，“‘总追四方散乐，大集东都’，戏场绵延至八里。”由此形成华夏族正月初一至十五的社戏传统。（P22）因此，周贻白先生说：“隋朝，是中国戏剧形成一项独立艺术的一个重要时期。”（P21） 至唐，中国戏剧得到了长足的发展。 ?初唐时，李渊按隋制，李世民继位后，废去《礼毕》一部，将《天竺》改为《扶南》，增加了《宴乐》和《高昌乐》，共为十部。（P27）李隆基时，命其史李宪主持各王府的乐伎，形成与太常寺乐部相对立的乐部，即所谓坐立两部伎。“据唐段安节《乐府杂录》载，当时乐部有雅乐部、云韶乐、清乐部、鼓吹部、驱傩、熊罴部、鼓架部、龟兹部、胡部。”（P30）多为歌舞表演，没有形成故事情节完整的戏剧，充其量只是含有故事内容而已。周贻白认为，“这时期的‘戏’，不但成为一个名词，而包含有故事表演的意义。甚至中国戏剧在昔简称为‘戏’，则有唱戏、演戏、听戏、看戏之称，都应当是从这个时期定称下来。”（P31）据周贻白先生考证，“根据《乐府杂录》所载来看，盛唐时期，应当已有以故事情节为主，由演员装扮人物，用歌唱或说白以及表情运动，根据规定的情境表演出来略如今日我们所见的戏剧了。”（P32）戏曲中有了歌舞戏、参军戏；还有歌曲、舞蹈、传奇等艺术形式。歌舞戏和参军戏均为出自民间的戏剧形式，歌舞戏中要求有故事情节、演员扮相等，例如歌舞戏《踏摇娘》即为带歌唱的单人舞蹈，叙述一个美貌女子，嫁给一个面貌丑陋且好酒的丈夫，“醉归必殴其妻。美色善自歌，乃歌为怨苦之词……妻悲诉每摇其身，故号踏歌云。”（杜佑《通典》见周贻白《中国戏曲发展史》P36）唐崔令钦《教坊记》也记载了此剧： ? “《踏摇娘》：北齐有人姓苏， 鼻。实不仕