国片的通识教育意义-暨南大学课程教学与科技研究所.docVIP

文化研究：動畫、武俠與恐怖片 國立屏東教育大學 簡成熙 壹、Why動畫？Why武俠片？Why恐怖片？ 貳、國片(港台)的武俠傳統與類型 一、戰前的傳統 二、邵氏的新派武俠：《獨臂刀》 三、李小龍的功夫：《精武門》 四、張徹、劉家良的南派少林功夫：《少林三十六房》 五、楚原、古龍的武俠奇情：《流星 蝴蝶 劍》 六、成龍、洪金寶、袁和平的京劇橋段：《蛇形刁手》 七、武俠與科幻的結合：《蜀山劍俠傳》 八、動作實戰：《A計畫》、《警察故事》 參、解構武俠片 一、保守的政治性格 二、男性同盟的自憐、自戀與自強 三、渲洩與避世 四、暴力美學 五、政治反諷 肆、解讀恐怖片 恐怖片的政經、文化意義：集體焦慮 (一)50年代的外星人入侵，反映了麥卡錫恐怖主義 (二)G. Romeno之Night of the living Dead 反映了美蘇冷戰核戰的夢靨 (三)半夜鬼上床系列反映了青少年的疏離與對成年男性的恐懼 (四)David Cronenberg 之電影如 Videodrome(錄影帶謀殺案)、eXisten Z(來自異世界)，呈現了對科技的恐懼。 (五)日本七夜怪談之死亡錄影帶，反映了日本的天災與人禍 一言以蔽之，恐怖片反映了社會的集體焦慮，更反映了既定的社會文化叢結，值得我們重視。 伍、國片的傳統 一、民國六十年搞鬼專家姚鳳盤：《秋燈夜雨》 二、香港恐怖片：《猛鬼出籠》 三、宋存壽：《古鏡幽魂》、丁善璽：《陰陽界》 四、殭屍片：《暫時停止呼吸》 五、三部倩女幽魂：李翰祥、姚鳳盤《寒夜青燈》、徐克 六、好萊塢的投資：《雙瞳》 七、正視恐怖片的性別意識 武俠片與恐怖片是最通俗層次的商業片，相較於「偉大的」藝術電影，並不太能吸引學院教授的重視，其實，他們可能更反映了社會的現實(無論是赤裸的呈現或逃避)。民國五、六十年代的港台影片，在世界電影史上，扮演一定的角色，很遺憾地，並沒有得到該有的肯定。不過，港台傑出的動作片導演，日益在好萊塢展露頭角，也說明了他們的努力，是不可能被抹滅的，其成果正被好萊塢接收中。我們有責任回顧過去以前瞻未來。 六、好萊塢動畫的政經、文化分析：多元的呈現與反諷 電影在最通俗層次上，當然是以娛樂大眾為主要功能，即使是如此，電影的娛樂屬性也一定會受到集體文化氛圍及政經局勢的影響。動畫電影在「闔家觀賞」之餘，可能具有其文以載道的功能，也可能展現批判時論的力道，這些文本解構都會豐富動畫電影的內涵。大體上，我個人認為1990年代以後的動畫電影都嘗試從多元的角度去解構傳統的價值。當然批判、解構是一項無止境的歷程。動畫電影在闔家觀賞之餘也一定隱藏了一些傳統根深蒂固的價值。從警覺的觀點來回應這些動畫片也是教師應有的素養。「多元」大概是1990年代以後最主流的特色，以下分述說之。 多元文化 歷經二次大戰後的「現代化」時期，西方白人世界的觀點幾乎已成為普世的共通價值。1960年代，美國西部開拓的影片，白人與印地安人的爭戰，印地安人的形象通常是負面的。《風中奇緣》（Pocahontas,1995）至少在表象上，重新反省了白人對印地安人的侵略。主題曲〈風之彩〉(Colors of the wind)所呈現的影像與歌詞，也彰顯了印地安文化中，人與動物、大自然界的生生循環；《阿拉丁》（Aladdin,1992）值第一次波灣戰爭不久，迪士尼以回教世界《一千零一夜》最代表性的故事作素材，也是對回教世界的友善表示。第二次波灣戰爭後，夢工廠的《辛巴達七海傳奇》(Sinbad: Legond of the Seven Seas,2003)，可能受到「九一一」的影響，一股濃厚的「去中東化」企圖，昭然若揭。《花木蘭》(Mulan,1998)成為迪士尼的年度動畫，當然反映了中國經濟實力的事實。從非西方的文化尋求素材，再向全世界行銷，在最陽春的層次上，多元的訴求也意思到了。誠如《花木蘭》的海報文案「從今天起，這個美麗的傳說將會傳遍全世界」。動畫片也絕對反映了現實的國際政經態勢。多元文化正是1980年代以後的主流趨勢。 性別意識 1990年代也正是第三波女性主義開花結果的年代。《阿拉丁》、《鐘樓怪人》（The Hunchback of Notre Dame,1996），女主角的戲份都不亞於男性。《花木蘭》的主軸是「勇於做自己」。《辛巴達》中的公主馬蓮納在辛巴達一行人進入女妖(Siren)峽谷時，奮勇撲身、智勇雙全，拯救了所有水手，《超人特攻隊》(The Incredibles ,2004)裡的彈力女超人，突顯了女性以柔克剛的鮮明形象，都令人印象深刻。性別意識幾乎已經成了近年來的「政治正確」。從《小美人魚》（The little Mermaid）的艾莉亞，《美女與野獸》（Beauty and the beast, 1991）的