论中国山水画构图形式在油画中应用.doc

论中国山水画构图形式在油画中应用摘 要：构图，需要我们在万象绘坛的复杂事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感。因而，我们应面向自然，面向生活，认真选择提炼取舍，才能创作出好的新的构图，创作出更好的作品。中国山水画的构图确切的表达着中国的审美节奏，而油画又表达着西方国家的主观审美，构图的框架在这里很好的贯穿融合，使得油画与中国山水画在构图效果上相互补充，相互解释，形成现在油画构图的美感 关键词：构图；节奏；审美 中图分类号：J223 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0047-01 一、中国山水画、油画的构图形式与法则 形式法则亦称做章法，布局，是山水创作中一个重要的环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就是如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰在华丽在讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面利益相结合，也就是构图要与画面内容相协调。 在中国山水画中的构图，非常强调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主，呼应，远近，虚实，藏露，聚散，开合，均衡，黑白，大小等关系。对立变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。油画发展过程中的构图形式油画的构图形式有多种，大多遵循着这些构图形式，如集体物象平衡呼应感，大色块之间对比，视觉中心点，冷暖构成对比，明暗构成对比，主宰画面构成的大线，每部分的联系线，表示空间立体感。最基本的构图还是根据画面的完整性有近实远虚，近清楚远模糊，近大远小。 二、油画的构图形式与中国山水画构图形式对比 油画构图的不同与山水画构图的不同体现在它们透视的不同，简单的说：油画是平行透视或者成角透视，而中国山水画是散点透视。 中国传统山水画家在观察自然景物时是一个来回运动的过程，画家在获得整体印象之后，便发挥想像，或将自己置于云端，鸟瞰全山；或把自然山水看成盆景来把握整体形势，即采用“以大观小法”进行画画。人的高度是有限的，但是“以大观小法”既可将视线提高为俯视，可以想像大山之后被它遮住的冈峦形态，甚至可以俯视底下重重叠叠的谷壑溪云，表现山岩与谷壑、云层的纵横开合起伏聚散、疏密虚实曲折对比等。这种来回运动的观察方法就是散点透视。散点透视可以使欣赏者从不同的位置自由进入画面；画面的各个部分又往往是有着时空的连续关系的，于是就有了中国画特有的长卷式构图。应用散点透视构图，可使画面具有更丰富的表现力。 西方风景画在观察对象时视点不变，物象是正常视域内的，物象呈现近大远小、近实远虚以及近高远低的透视现象，这种观察方法就是“焦点透视”法。应用这种方法构图，画家好像拿着一个取景框把一个范围之内的东西固定于画面上，形成有意味的形式——平面构成式或可理解为有意味的画面分割，在这一构图思考过程中，画家的注意力始终在这个范围之内从画什么转为画面面积的分割、分布和关系上，而且观察与写生都在这个定点中如机械一样以确保准确。焦点透视法构图依据的是科学，正符合西方画家的写实理想。 三、融入中国山水画构图元素的油画 （一）中国山水画构图补充了油画构图的空缺 构图上的虚实。山水画往往山重水复层峦叠嶂，以积墨反复递加，追求厚实凝重但空灵的效果，景实而意虚，实而不塞要透气，要有“活眼”。虚的地方要合情合理，虚而不空。虚实结合的构图更能使观赏者有欢快的感觉。 山水画中的奇，正体现自然界是绝对运动与相对静止两种状态的对立统一。“奇”是变化，“正”是统一。在创作中求“奇”应是主导方面，要“语不惊人死不休”。“画贵能极”，但“极”也有限度，超过了这个限度，就会走向失误的反面，就会违背事物的辩证规律。油画要表现出新，奇，意，正，才是真正做到了结合中国山水画的构图形式。 （二）中国山水画构图增添了油画构图的灵活 节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏的深化，是强调在节奏中的运用。国画论中“气韵生动”主要应是节韵律在画面中的作用。“气韵生动”就是画面表现出来的“生命的节奏”或”有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间的有机联系形式的“浑然天成”的感觉，实际上就是巧妙运用节奏与韵律解决的构图的律动与关联的规律。油画在节奏和韵律中只表现在色彩感觉上，在构图中融入山水画的灵动构图加上自己颜色的完美搭配形成最好的油画构图画面创新。 四、结语 油画艺术早已是世界性的艺术，它不是欧洲人的专利，但是它的传统源于欧洲，我们必须认真的学习，不能简单的模仿表面风格，徒有空洞的形式。所以我们要创立中国风格的油画，把中国山水画的构图方式与油画创作相结合是我们最具有研究价值的课题之一。希望通过我们不断的探索创造出更加新颖，更加富有中国气息的中国油画。 参考文献：