论“角色设定”在动画中重要性.doc

论“角色设定”在动画中重要性摘?要：角色设定是动画片基础设定环节中最重要部分，也是动画制作中最基础、最具体的工作。可以说是动画成功与否的关键之一。动画片要打动观众不能单单依靠情节，塑造动画角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象，尤为重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，不仅重要的环节，更是是品牌衍生的基础。 关键词：动画；剧情；形象；角色设定； 角色设定在动画片中占有至关重要的位置。动画片主要角色形象是否生动，是否受观众喜爱，决定了动画片的成败。以电视为媒介传播的动画片为例：电视动画片情节相对简单，单集长度也较短。在情节、剧长、都不占优势的情况下短时间内就能打动观众，那就要求动画片角色的设定，特别是主要角色的形象设定要做到一步到位，特点突出，吸引眼球，过目不忘。也许观众已经记不起《葫芦娃》《黑猫警长》等经典动画片的剧情，但是 “黑猫警长” “葫芦娃”等主要角色形象却依然让观众记忆尤深。经典动画片角色的影响力比动画片剧情更大。也就是说，一个成功角色形象往往比动画片本身更加有生命力。 一部动画片的成功推出需要非常复杂的分工和庞大的工作量，但角色设定肯定是其中至关重要的环节，角色设定一般在动画片的前期制作中完成，包括：角色的剧本编写、角色资料的收集和整理、角色风格造型设计等等。对于动画电视来讲，角色一般都贯穿全剧。这就要求角色的剧本创作统一，前后定位要保持一致。比如角色的性格，语言特征等都要有稳定性，发展关系要有继承性，能做到自然过渡、浑然一体。特别是在长篇电视动画中，角色剧本创作的统一性更加重要。例如“《齐天大圣孙悟空》在大闹天宫的时候，野性难驯，无法无天，在拜唐僧为师西天取经的途中，虽然已受驯服，但也是不是出现脾气暴躁，冲动的脾气”。这就说明角色的性格在一部动画片里不是不应该有改变而是应该改变的有据可依，连贯流畅等。在角色资料的收集和整理、角色风格造型设计等阶段要考虑很多因素。包括：分析确定观众的范围（观众的年龄，类型）；潜在的观众等等。这是角色设定阶段至关重要的环节，这方面日本动画做的尤为突出，在日本一部动画片前期人物设定阶段必须要展开大量的市场分析调查。包括角色的性格、名字、喜好等等都是观众广泛参与的结果。可以说一个成功的市场调查是一个角色成功的重要保障。国内大多数动画公司在角色材料收集阶段却没有足够的重视，往往是纸上谈兵，闭门造车。这也是国产动画见光死的原因之一。 主要角色形象在动画的重要性主要体现在一下几点： 一，角色是剧情的载体，故事情节就是角色表现的大舞台。主要角色形象一定要有标志性和亲和力。亲和力体现在要深入人心，标志性体现在让人记住， 动画剧本再精彩，角色形象不准确、生动，整个动画都会失败。蹩脚的演员无法顺利的完成表演；出色的演员却能让表演如虎添翼。例如《蜡笔小新》极度简单的剧情我们看起来却津津有味，这就得力于小新这个角色的成功。再如：《海贼王》里的乔巴，鲁夫，香吉士等性格各异或搞笑或偏激受或胆小或无厘头，但都受到到观众的喜爱，动画迷们追一部动画往往是从喜欢剧中某一个角色开始。由此可见剧情和角色是相辅相成互相完善的关系。 二，成功的角色是商业和艺术的完美结合。动画片的产生和发展是以商业利益为前提的，动画片角色形象更是商业和艺术结合的产物。角色的设定要以艺术的美为目标，也不能忽略动画产业链的要求。曲高和寡的角色设定不能称为“合格”。成功的角色要既能获得良好的利润又能满足甚至是提高观众的审美需求。如果说设计是戴着镣铐的舞蹈，那么动画角色的设定就是戴着双重镣铐的探险。动画的观众比其他的设计的受众群更加年轻、更加有想象力。一个成功的角色不仅要承受艺术，商业利益要求，更是要肩负着观众审美、世界观开发的重任。 三，角色形象授权是动画赢利创收的重要途径，特别是当今时代，多样化的动画传播平台下，动画已经形成一个创意产业，角色形象脱离动画片也能单独创造大量的利润。除了传统的多媒体传播、影像制品、期刊图书等。近几年，又衍生出动画角色的形象授权。包括“玩具、服装、日常用品”等。这项收入比传统传播方式相比，周期更短、市场更广泛、经济效益也更大。动画形象授权不仅获得了巨大的经济利益，也扩大了其母体—动画文化本身的影响力。例如：《喜羊羊与灰太狼》的形象产品授权的盈利大大的超出了自身动画传统传播途径的盈利。游戏开发更是未来动画发展的新渠道，“动画—漫画—游戏”三位一体的循环产业链，动画角色为游戏提供了天然的主角。例如《料理鼠王》上映不久就推出了PC系列游戏，受到欢迎。 综上所述，随着动画产业化的发展，日趋强大的市场对动画片的要求更加的明晰化，条理化。动画片角色设定是基础设定中最重要的部分，对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的角色形象，是其中重要的环节，是品牌衍