中国动画80岁盈利模式初显现.docVIP

　　中国动画80岁 盈利模式初显现----动漫设计论文 --中国动画80岁 盈利模式初显现 今年是中国动画诞生80周年，国产动画年产量首次超过8万分钟。漫画杂志则进入“涅槃”期，北京上海一批辉煌一时的漫画杂志纷纷隐退市场。国家对以动漫产业为代表的文化产业倾注了巨大的热情，把发展动漫产业写入了国家“十一论文五”文化产业发展规划。这一情形也激发了资本市场的兴趣并波及到其他行业。在缺乏观众欢迎程度较高的动漫作品之时，上海动漫界“巧妇能为无米之炊”，独创了若干具有中国特色的“动漫产业盈利模式”，引领全国动漫产业的发展潮流。 动画：产量喜人 质量堪忧 动画片是动漫产业是否盈利的关键环节。在日本，广告商、制片方与玩具商等共同酝酿剧情，在拍摄前期就把可能衍生为玩具的道具设计到片中。随着动画片的走红，带动衍生产品的销售业绩，从而按照投资比例分账。 从1926年万氏四兄弟创作出中国第一部动画《大闹画室》至今，中国动画走过了辉煌、低谷与创新繁荣的80年。国家广电总局副局长赵实在日前召开的中国动画80周年纪念大会上说，2006年国产电视动画片产量超过8.1万分钟，比去年的4.2万分钟翻了一番。据新华社消息，1993年到2003年，10年的总产量也就4.6万分钟。 虽然产量喜人，但是又有多少动画片能留驻在观众心里呢？某动漫基地负责人在今年6月于杭州举行的中国国际动漫节相关论坛上表示，园区年内将完成多少多少分钟动画片，获得掌声后，旋即出门赶往另一个论坛。紧接着上台发言的某电视台购片主任感慨万千，真希望对方能留下来听听电视台的观点——即便以最低播出标准要求，该园区送交的15部动画片中，只有2部能够勉强播出。 制作成本不低于每分钟1万元的动画片，不仅需要资金、人才、创意，还需要与市场联动的策划与整合能力，才可能取得像“米老鼠”那样至今驰骋全球78年、支撑迪斯尼整个集团运营的效果。今年面世的两部动画影片——上海美影厂的《西岳奇童》完整版和深圳环球数码的《魔比斯环》，都制作了三五年，其中《魔》片投资1.5亿元才得以出笼。20年前看过《西岳奇童》上集的小观众，如今已为人父母，《西岳奇童》完整版赢得了他们及其后代的青睐。而改编自半世纪前法国经典漫画的《魔》片，除了向观众展示国内一流的三维技术之外，并无太多可圈可点的成就，最终导致票房滑铁卢。 无论是电视动画片还是影院动画片，目前，保证收支平衡的模式还没有得到确认。 漫画：杂志关门 酝酿盘整 漫画是动画的根基。通常，漫画通过在杂志上连载的方式聚集人气。连载漫画的受欢迎程度，是决定是否投拍巨额动画片的重要因素。漫画出版社可以通过向动画制作方出售影视剧版权、参与动画片衍生产品制作等方式，获得巨额回报。 与热门的动画行当不同，2006年，中国漫画出版跌入谷底。由于目前动漫产业链并未接上，所以，创办漫画杂志至今仍然是一项只谈眼前销量、不求长期回报的投资。 --今年5月，中国原创漫画的代表性刊物《北京卡通》休刊。《电漫杂志》和《卡通新干线》倒闭。《卡通先锋》《少年漫画》告终。在上海，一度锐气逼人的《漫动作》以及扶持了大批原创漫画家的《卡通王》开始转轨或者进入盘整期。多家老牌漫画杂志的停刊，为10年来一直波澜不惊的国内原创漫画市场拉响了第一次预警。 漫画杂志的疲软，直接导致漫画10年来的清苦。目前最有人气的漫画姚非拉推出的《梦里人》，成为近年来首部被改编成动画片的原创漫画。少女漫画家客心的《未成年》推出单行本。一批凭信念挣扎在民间的漫画爱好者纷纷组建工作室，通过网络和各地的漫展自我呈现。 动漫产业：金矿该怎么挖掘？ 动漫产业是一个产业链很长的文化创意产业。简言之，就是指如何通过创意，切入哪一个最佳环节，使动画片、漫画出版物成为挖不尽的金矿。而创意产业的特点就是“变化是唯一的不变”，因此照搬日本、欧美模式发展动漫产业未必在中国行得通。 那么，动漫产业的金矿到底应该怎么挖？ 举办面向百姓的动漫展 中国动漫产业是否能像日本那样先漫画、后动画，再发挥创意、整合资源，经过近百年的市场历练以臻辉煌呢？一个世纪我们等不起。今年，在没有海外先例的情况下，以上海炫动卡通卫视和文广集团为主创办的“卡通总动员”，通过面向爱好者举办动漫嘉年华狂欢活动，独创了“BtoC（商家直面消费者）动漫展”盈利模式。 因为动漫产品内容丰富，所以海外的动漫展几乎都采用了“BtoB”模式，基本只向业内人士开放，因此海外动漫展并没有吸引消费者赚取门票一说。但中国百姓有着全球视野，中国家长有着节假日不知如何与子女相处的迷茫，中国原创动漫有着得到本土观众认可的期待，中国动漫界有着迅速发掘产业链黄金价值的要求……综合以上因素，以滚动上演Cos－play、与卡通人物做互动游戏、人气动画片《网球王子》正版衍生产品中