试论三毛作品的艺术风格及其成因毕业论文.doc

试论三毛作品的艺术风格及其成因毕业论文 台湾女作家三毛以其色彩斑斓的异国风情，真诚深挚的爱心，质朴而诙谐的文笔，独具神韵的艺术风格，震撼着千千万万颗读者的心。三毛的作品，正如她自己所说：“我的写作只是我的生活记录”，“我不写自己而去写别人，我没有办法。”从题材方面来说，她的作品中没有什么重大现实事件的反映，写的全是自己的经历，自己的生活，自己周围的人和周围狭小的世界；从篇幅方面来说，她的作品中也没有能够震撼整整一个时代的长篇巨著。然而，她对生活琐事的记录，她对自然和人情的描绘，她的浅唱低吟，她的欢乐与悲恸，无不展现了一个丰富多彩的灵魂，无不清晰的印下她苦苦求索的足迹。作为人的三毛，对于作为作家的三毛，无异于一座天然的金矿，或者说，她的作品像那种借树根创作的艺术品，无须人工斧凿，只须顺其天然，这是一种自然天成的艺术，所以她只须记录自己的生活，其实是记录她的探索，便有真正的文学，古老而永远年轻的写人生的文学。不是写一己的人生，还写众人的人生，不是写人生的图景，而是写人生的要义，写她自己和周围的人们是怎样把握自身的存在，写她认为这存在是应当如何把握。 屠格涅夫说过：“在文学天才身上……重要的是我敢称之为自己的声音的一切东西，重要的是生动的，特殊的自己个人所有的音调。这些音调在其他每个人的喉咙里是发不出来的。”①高尔基也曾经教导青年作家：“谁要想当作家，谁就必须在自己身上找到自己——一定要找到。”②作家必须在自己身上找到自己，哪怕找到的自己很微小，但到底是见人所见，发人所未发，是属于自己的，显示出独特的个性。一部文学作品，只有具有与众不同的独特个性，才会有生命力，才能获得永久的价值。 三毛的作品的魅力所在，是因为它具有独特的风貌，它发出了三毛自己的“生动的、特殊的”，其他人所发不出的声音，她“在自己身上找到了自己”。从美学的观点看，三毛的作品有着“独具风韵别样美”的境界。 一 独具风韵别样美的艺术风格 三毛，这位“万水千山走遍”的传奇女子，一生走过的是一条曲曲折折、充满神奇色彩的路。她的作品，好似一首无声的歌，在向人们缓缓倾诉她的快乐与忧伤，在向人们尽情展示她那颗丰富而疲惫的心灵。她那一篇篇极为坦诚的内心独白，恰似一片飘动的云，她用云一般的生命，舒成随心所欲的形象，无论生命感受是甜蜜或悲凄，她都无意矫饰，行间字里处处是自然的流露。如果说，读书是三毛走向文学生涯的铺路石，旅行为她提供了取之不尽的生活素材，写作则使她的生命姿态展示出最动人的风采。笔耕无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。 三毛的创作可以分为三个时期，即求学阶段（1961-1974）、流浪阶段（1974-1981）、菏西死后（1981-1991）。 “忧郁而感伤”是三毛前期作品的主要风格。《惑》、《秋恋》、《雨季不再来》便是这一时期的代表作。这些作品都没有完整的故事情节，只有一种沉缓而感伤的情绪在流动。作为一个与众不同的女孩，三毛从小就具有浓厚的好奇心和叛逆性，并轰轰烈烈地谈了一场在雨季中漫漾开来的恋爱。《雨季不再来》就书写了“我”跟男朋友赌气分手后心头淡淡的哀愁与深深的眷恋；而《惑》则道出了“我”由于倍受疾病的折磨，迷失在“珍妮画像”中的幻觉与苦闷。可以说，这是一个充满青春烦恼的少女内心世界的真实写照。正如三毛自己所说：“这本《雨季不再来》的小书，代表了一个少女成长的过程和感受。它也许在技巧上不成熟，在思想上流于迷惘与伤感，但它的确是一个过去的我。一个跟今日健康进取的三毛有很大不同的三毛。”③确切地说，三毛在这一时期已表现出自己独特的个性及对生命、爱情与真理的执着探索。这是三毛寻找自我的开端，也是她创作生涯的一个起步。 而“洒脱豁达”则是三毛中期作品的主要风格。为了摆脱失恋的痛苦，也为了离开照顾得太周到的父母，更为了走出自我的小天地，去追求人生的真谛，三毛孤身远行，开始了天涯浪女的漫游生活。漂泊的生活，奇异的际遇使三毛的创作风格发生了明显的变化。她在作品《白手成家》中写到：“我的半生，漂流过很多国家，高度文明的社会，我住过、看透，也尝够了，我的感动不是没有，我的生活方式，多多少少地受到了它们的影响。但是我始终没有在一个固定的地方，将我的心留下来给我居住的城市。”④但当那“属于前世回忆似的乡愁”的撒哈拉展现在三毛面前时，她便把自己“毫无保留的交给了那一片陌生的大地”。⑤可以说，正是这“没有花朵的荒原”，给予三毛以全新的生活体验，也为读者们提供了一系列以沙漠人物真实生活为主题的、令人耳目一新的作品。这就是结集出版的《撒哈拉的故事》、《稻草人手迹》、《哭泣的骆驼》、《温柔的夜》等。这时的三毛，已经由“温室中的花朵”变成了一个“被风吹雨打成了铜红色的一个代表不很精致，而面上已有风尘痕迹的三毛”。生活的磨砺，已使三毛作