从尚古意到尚天趣明清篆刻理论的审美超越-中国书法家园.pptVIP

题目：从尚古意到尚天趣：明清篆刻理论的审美超越 作者：（南京）邱世鸿 徐千涵 内容摘要：因为时代多变、学术转型等诸多原因，明清篆刻流派众多，发展线路多样，审美多元。而其印学思想却始终贯穿着一种思路：从崇尚汉法古意到崇尚天然韵趣的追求永不停歇，这一思想可以分为三个方面：从印内求印到印外求印，从通会到合道，从求士气到求天趣。清人较明人更趋理性和辩证。虽然反复交替，但复归自然、走向创造、走向创新的精神始终不变，在艺术历史上留下了浓墨重彩，至今焕发着古朴的光芒。 通过观察和考查篆刻理论的种种观念，我们能深刻体验到中国篆刻艺术精神在不断超越中突破樊藩篱，张扬生命活力，走向自我完善之新境。黄惇先生在1990年就在书中写道：古代印论也许是中国美学史研究中一个被遗忘的角落。中国印论美学也是中国艺术美学的一个分支，应该引起足够的重视，首先得篆刻界自己来解决。本文集中针对明、清之间美学嬗变的特点进行研究，横向比较与纵向深入，从而揭示出中国篆刻美学演变的规律。 本文集中针对明、清之间美学嬗变的特点进行研究，横向比较与纵向深入，从而揭示出中国篆刻美学演变的规律。 一、 明清寻找立足之本的超越：从“印内求印”到“印外求印” 二、明、清印论理性精神的广泛运用：从“会通”到“合道” 三、 明、清篆刻美学追求的终极目标：从求“士气”到求“天趣” 一、 明清寻找立足之本的超越：从“印内求印”到“印外求印” 明代中期篆刻中兴，人视“文彭”为广大教化主。盖文字久疏多缪，世俗浅薄，难窥古雅。而文、何登高一呼，山鸣谷应，响者云从。然任何大家崛起，都顺应了时势。而时过境迁，后继不力，终归末流穷路。每次否定与肯定，都在历史的寻觅中获得了广阔的视野，开拓更新的领域。 （一） 寻找创变之源，从“古法”领会“古意” （二）从斑驳处悟得原始印章之精神，所谓“印从书出” （三）是从刀法的变化了解到笔意的表达，所谓“笔意表现论” （一） 寻找创变之源，从“古法”领会“古意” 明代以下关于“古意”的概念，也多用来意会在古印中看到的质朴趣味，又或以古朴、苍古等形容印章中朴拙的风格。所以并不仅仅局限于法则、规矩等方面。明人欲变宋、元之习，必然得托古改制，善取者又能兼顾古今。即如所谓“文何正灯”并不仅仅以汉印为圭臬，而在广采博收。 文、何之“不薄今人爱古人“之精神 文彭——三桥派、吴门书派——“古意”即“古印的精神” 何震——雪渔派 （二）从斑驳处悟得原始印章之精神，所谓“印从书出”。 苏宣——“始于摹拟，终于变化”——“泗水派” 汪关——直追汉印的原始效果，出以温文尔雅之态——“娄东派” 吴昌硕、黄牧甫 古意表现为古拙、古厚、古味、古质、古雅、古朴等方面,并不是只在形质上求破烂。 学习古人之“精神心画”，在于“心法”，不只在“剥蚀”之外形。 （三）是从刀法的变化了解到笔意的表达，所谓“笔意表现论” 篆刻家认识到“刀”为“铁笔”，与书法的关系非常明确。篆书与篆刻密不可分。选择石章的意义，就在于它较玛瑙、金属、木材等更易于表现书写的意味，也就是笔意的表达。 甘旸《印正附说》就认识到石料的意义 朱简“笔意表现论”——“修能派”——用刀笔之多少来品评篆刻的优劣。他分为六个等级。 周亮工——“能运己意而复妙得古人意”，更加肯定“己意”重要于“古意”。 魏锡曾提出“印从书出论”，赵之谦印款所云“古印有笔尤有墨”。 二、明、清印论理性精神的广泛运用：从“会通”到“合道” 明清时期是封建社会末期，也是文化的集大成时期。宋代理学的理性精神得到很好的利用和发展。明代王阳明“心学”与清代的“朴学”在思维上打开格局，解放着人们的思想，在篆刻艺术领域也同样受到影响，在印论中显示为走向辩证思维，以“会通”为特色，以“合道”为目的，达到了一种中和之境界。 （一）“苟能会通，道均一贯”，所谓“印外求印”是也 （二）辨别古今之异同，参以“己意”以合“道” （三）克服时代“习气”，追求“技进乎道”境界 （四）学书养气、体悟自然而神化之，以变通合道 （一）“苟能会通，道均一贯”，所谓“印外求印”是也 赵之谦曾说多观汉印，还要触类旁通，多方妙悟“印中旨趣”。 “印以内，为规矩，印以外为巧。规矩之用熟，则巧生焉。” 胡澍——博学会通而道一以贯之 （二）辨别古今之异同，参以“己意”以合“道” 李流芳在《菌阁藏印》中提出了关乎艺术发展的核心问题：“印文不专以摹古为贵，难于变化合道耳”。 张惠言——汲取“古意”须多方领会其神髓，而目的在于“变化合道” 苏宣在《苏氏印略自序》中，就明确说明“所以业是技以游于道”。 周亮工《印人传》——“变动不拘”即是“道” 黄庭坚、朱熹的、魏了翁在文艺评论中多言“不烦绳削而自合” 夏一驹在《古印考略》中明确写道：“虽系错落纵横，妙在不离规矩”。 （三）克服时代“习气”，追求“技进乎道