十九世纪法国绘画——.pptVIP

收获者的午餐——农民在歇息午餐，村姑腼腆地低着头不敢入餐，而那个青年农民极力劝说，其他人也期待的目光，她忸怩迟疑的神态。。。米勒塑造人物从不着重细节的精微刻画，而以人物的动势传达内在思想感情，造型的高度概括和简练。 牧羊女——米勒 （云的飘动、人的静止、终日与羊为伍、雕像般的形体、迷茫的目光、地平线、希望的光、观者的思考。。。） 此画的影响波及西方世界——暮色苍茫，田野的尽头传来教堂的钟声，农民夫妇放下未干完的活计，伫立祈祷。作品借宗教色彩的余晖，涂染现实与未来世界的愿望，而这愿望到底是什么呢？米勒自己曾解释说，画面是他儿时的记忆，他试图“停驻”钟声带给人的那种静谧安宁。人们在祈望中忍耐苦痛，酝酿的是生存的勇气和智慧。 梵高说——在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义 人与自然融合的快乐画卷，泥土的色彩、泥土的造型。 沐浴的放鹅少女 春——晚年所作风景画 《亚述王萨达娜帕勒斯之死》 萨达娜帕勒斯之死 局部 现实主义绘画（以法国为主要脉络） “唯有真实才会美” 是现实主义画家喊出的口号。现实主义绘画是十九世纪下半 叶的主流 。 源于生活的真实美，即摧毁了古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美。 艺术特点：将描绘工人、农民劳动的题材提到了相当高的界面；基本排除了想象手法的使用；重视技法的更新，采用各种手段使画面效果更完善；不拒绝各种流派的艺术手法。著名画家是库尔贝、米勒、 现实主义绘画是一个宽泛的概念，笼统讲，凡是在创作中充分表现现实生活和自然界的典型特征的作品，都可视为现实主义绘画。从艺术史的划分来讲，现实主义绘画有广义与狭义之分。广义上讲，它泛指指西方现代主义绘画出现之前除却中世纪基督教绘画以外的西方传统绘画；狭义上讲，它特指19世纪中期诞生在法国的现实主义绘画运动。现实主义绘画也被称作写实主义绘画，它可以从两个层面去理解：从技法层面讲，它强调用写实的创作手法，客观具象的再现物象的形貌特征，因此又叫作写实主义；从艺术创作理念和意识形态层面讲，它关注社会现实，其形式、内容与人的现实生存状态紧密关联，以歌颂现实生活，赞美自然为创作和审美准则。 库尔贝（1819－－1877） 法国画家，写实主义美术的代表。 天赋聪慧、相貌出众，高傲自大、自命不凡，热情奔放、慷慨大方。 库尔贝认为：古典主义是装腔作势，称浪漫主义是无病呻吟。 拿破仑三世曾在展览会上用马鞭抽打他的《浴女》（他的人体与安格尔大相径庭）。其现实主义画风不适应沙龙公众的的趣味。他的作品大都以揭示生活，并向观者提出生活的本来意义，为间接目的。这种新思为支配的绘画，在法国还不曾有表现。 自画像 一次在和科罗交谈时谈到法国最伟大的画家是谁?库尔贝很自信地说：“那就是我库尔贝。”当他发现科罗看他时，他才又补充一句“当然还有你科罗”。自信、高傲、漫不经心，而且略带冷漠的眼光看着身边的世界。 （伦勃朗画风的影响） 奥尔南的葬礼 ——库尔贝家乡的葬礼风俗，“地方”意味甚浓。葬礼上人物众多，市长、法官、牧师、修女、掘墓人、役童以及库尔贝的亲戚朋友，是一幅社会肖像，也被称作“人间喜剧”。画家相信自己的观察，忠实于自己的感受，用纪实的形式和质朴的色彩生动记录了现场的眼泪、冷漠、虚伪、虔诚。作品被代表官方的批评家指责为粗俗，但却赢得了青年一代进步的热情赞颂，他们感慨库尔贝精湛的写实技巧，感慨画家对色彩的驾驭能力。贡布里希谈到库尔贝时说：“在某种程度上，他的性格和方案跟卡拉瓦乔相似，他要的不是好看，而是真实。” 石工——库尔贝 这是他路途中遇到的场景。。。 色彩并不丰富，明暗对比强烈，粗犷的画风，烘托了底层人们的现状，且传达了一种不平的声音。（稍显不足是动作有些模特化，僵硬） 筛麦妇——没有任何多余的“添加物”，被认为是纯粹以质朴的农家日常生活情景打动人的现实主义绘画作品。库氏曾声言“现实主义艺术究其本质来说是民主的艺术”， 妇女的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体充满着生命的力量。 画室——原本的题目是：“现实的寓意，画室决定了我七年艺术生涯的全部”（在一幅画面上回顾自己的创作） 《画室》一名是后人约定俗称的简称。画面上巨大的画室呈开放状，有些“傲慢”的库兄坐在即将完成的画作前，似乎正在给画儿做最后的调整。画作是他七年艺术创作的缩影，画中的一切元素都隐含着一定的寓意，画家自己解释说，一侧“是支持我思想的人们，有朋友、工人、评论家、画家，……是