夕阳箫鼓论演奏中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性.docVIP

论演奏中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性 内容摘要：将民间乐曲或古曲编成为钢琴曲，是中国钢琴音乐的一个重要组成部分。《夕阳萧鼓》就是黎英海根据古曲改编的一首钢琴独奏曲。中国钢琴曲中的特殊音色问题，多半属于对民族乐器的模仿。《夕阳萧鼓》模仿了萧、古筝、琵琶、笙等多种民族乐器，在演奏时需要敏感的音色变化。如萧的暗淡悠远，古筝音乐清亮高远，琵琶的结实慷慨。加上该曲改编而成，风格较难掌握如何在该曲中将音乐风格与演奏技巧与艺术个性较好的结合起来，是一个不容忽视的问题。 关键词：意境、内涵、艺术个性 “每一个出色的钢琴演奏都有一颗很重要的火花，它好像把每个处理的杰作都变成了活生生的艺术作品。比如说：两个技术条件相符的钢琴家演奏同一个作品。其中一人演奏枯燥无味，死气沉沉是死记硬背出来的，而另一人的演奏不知为什么无法形容的美妙。这种把生命注入音符的重要火花到底是什么呢？我想，显然他很好的把握住了音乐风格，了解了乐曲的内涵并具有自己的艺术个性，从而为乐曲注入了生命力。（1） 我国的古诗最讲求的是“意境”，正如我国的音乐。孤篇盖全唐的《春江花月夜》把整支曲子的意境跃然纸上。夕阳沉沉藏江雾，遥闻何处奏萧鼓。声声吹拂风绕柳，余辉摇情满江树。（2） 要在演奏中国作品中形成自己的艺术个性，前提条件当然是必须掌握娴熟的技巧，具备诠释中国钢琴作品的能力。然而，如何应用这些技巧手段来服务于艺术个性，则主要取决于演奏者对中国音乐作品的感受和理解状况。 钢琴家克劳迪奥·阿劳指出尽一切可能去理解作曲家的意图，然后在这个基础上让你的想象力升华和飞跃。钢琴演奏的艺术个性是钢琴演奏的特色，是演奏者根据其对乐曲的独特理解及表达乐曲心要的技术手段。而对作品的诠释，是演奏者对所奏曲目的内容与风格匠心独运别具一格的表现。艺术个性是演奏的生机与活力所在，是钢琴演奏趋于成熟的标志和达到较高层次的追求。 怎样在钢琴这个西洋乐器上表现出中国音乐作品的内涵和风格，对于我国的演奏者来说，是一个不用忽视的问题。我认为在掌握弹奏技巧的基础上，理解和掌握中国钢琴作品的音乐风格，体会作品所表现的意境是解决这一问题的关键。对于演奏者而言，不同时期、不同风格的作品，要求他在指触、用力、踏板、音响、分句、呼吸、速度、力度、色彩、装饰、结构、层次、线条、气息等等几乎涉及钢琴演奏的所有环节，都要相应的作出不同的处理。无疑，用不合适的声音、速度、力度、结构处理一首乐曲，是最严重、最不可容忍的“战略错误”。对于演奏者来讲，掌握了演奏技巧后，至关重要的就是正确掌握音乐的风格 一首乐曲的风格总是通过演奏才能体现的，如何在钢琴上很好的表现音乐风格呢？我想，这必须借助于具体的演奏技法。 几千年来，儒家的礼乐中和，尽善尽美的音乐思想，对中国音乐有着重大而深远的影响。对于如何去把握中国钢琴作品的音乐风格，钢琴家鲍惠荞曾说“弹中国曲子要有韵味、有联想……要和大文化背景传统结合起来，表现出中国美学特征。在具体演奏方法上，她认为“中国画中讲究“留白”，要有空间感，弹中国乐曲要有清淡，留白的手法……给人留下想象的余地。 中国民族音乐的精髓就在于它的端庄隽秀，淡雅脱俗及意境的深长悠远。《夕阳萧鼓》中古筝的清亮高远、萧的暗淡呜咽，都很好的体现了这一点，因此在演奏这支曲子中间模仿的段落时，一定要多多体会几种乐器感觉，做到每一个音下键之前，心中都已酝酿好要出来一种什么样的音色，手上都已控制好下键的力度，并通过听觉判别音色是否达到要求来调整力量的收放。 中国音乐最讲究的“气”、“韵”。“韵”是音乐风格的外部特征。“气”是音乐风格的内在涵量。“韵”通过对音乐的每一个基本要素——单个音、节奏、力度，音的长短与音高间互相的修饰，使之品高味永，余韵无穷。（3）“气”则只可意会而不可言传，但它实际存在着，而且是决定音乐风格特征的决定因素。其在演奏以古曲改编的《夕阳萧鼓》时，最重要的就是要注意把握好风格并把之与演奏技巧结合起来，才能做倒气息与韵味的表里相应合而一体。 《夕阳萧鼓》原为琵琶独奏曲，相传是唐代虞世南所作。又名《浔阳夜月》（汪昱庭）传谱等。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。解放后又经多次整理改编，艺术表现更为成熟完善。音乐质朴柔美，细腻流利，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人怡然自得，恬静闲适的心情。郑觐文定标题《春江花月夜》及十段小标题。 由于段落较多，如不注意了解乐曲意境把握乐曲风格的话，可能用不了一分钟，听者就已经失去兴趣。弹来也会觉的索然无味。所以，演奏时，要多注意其段落的统一完整。要给人一气呵成的感觉。这就是前面的可意会而不可言传的“气”。 演奏《夕阳萧鼓》时我认为最重要做倒“胸中有情，情中有景”，从而在钢琴上把他刻画出来。关键和难点又在力度的控制与音色的表现上。这支曲子的力度变化非常丰富