小论维多利亚时期的平面设计.docVIP

小论维多利亚时期的平面设计 维多利亚女王是整个19世纪的英国君主，她把18世纪和20世纪联系起来，创造了一个和平、繁荣、没有战争动乱的稳定局面。从而使英国的经济、政治和文化都得到极大的发展和进步，使英国成为当时世界上最强大的国家。 由于生活的安定，物质的日益丰裕，经济高速发展，因此人们对于艺术、审美的要求也日益增高。维多利亚时代是对美学价值的探索，研究和追求新形式、新艺术的时代。由于探索的方向各有不同，因此，维多利亚时代的设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，同时也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。 维多利亚时期在绘画上的特点。英国绘画此时出现了记叙性、故事性、浪漫主义和富于装饰性的特点，题材上也出现了以中世纪为中心、以古典神话为中心的倾向。 维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥特风格的推崇和流行。在这种流行风格的后面，是当时一些知识分子对干中世纪，特别是哥特时期的道德、宗教虔诚的崇拜和向往。推动这种风格的一个非常重要的人物是英国建筑师普京(A.W.N.Pugin 1812-1852)，他的重要设计是英国国会大厦的室内和细部装饰设计，充分体现了当时流行的哥特复兴风格。普京对于哥特时期的道德和宗教虔诚是顶礼膜拜的。他虽然反复强调，他之所以设计哥特式的室内、家具和其他用品，不是为了“风格”，而只是为了复兴哥特时期的精神，但是，不可辩驳的是他的这些设计，确确实实地推动了哥特风格在英国的普及与流行。 追求中世纪浪漫主义风格和情调的设计家中，比较早的代表人物有欧文·琼斯(Owen Johns. 1809-1874)。为了掌握他认为真实的艺术和设计风格，琼斯曾经花费了相当多的时间在西班牙、近东地区、中东地区进行考察，对于伊斯兰艺术进行了非常系统的研究。他对于北非摩尔人的艺术和装饰最为钟爱。在西班牙，他对格拉纳达地区摩尔人修建的美轮美奂的阿尔汉布拉宫殿进行了详细的考察和研究，这个研究使他对于北非伊斯兰教文化和艺术的特征有非常深刻的认识，1842-1845年他出版了自己的著作《阿尔汉布拉宫的规划、布局、局部和细部》(Plans,Elevations, Sections, and Details of the Alhambra)经过几年的深入探索，他于1856年出版了自己最具有世界影响的著作《装饰的语法》 (The Grammar of Ornament)。这本著作集中了大量他收集的中东和西 班牙艺术及装饰的材料，有相当数目的彩色插图，为当时的设计师、 建筑家提供了第一本可以信赖的有关非西方艺术和设计的资料手册，在 维多利亚时期成为大量设计师、建 筑师必备的工具书。伊斯兰教文化和艺术、装饰具有相当部分的繁琐特点，也通过琼斯的这本书引人西方，因此，维多利亚时期装饰上具有的繁琐特征，特别是建筑与家具的木构件上非常繁复的所谓“饼装饰”，(gingerb read woodwork)，就是从这里开始的。这种繁杂的装饰纹样不但出现在建筑、家具、家庭用品的装饰上，也同时出现在维多利亚时期的书籍设计、印刷设计上，特别是版面的边缘装饰，大量出现了繁琐的图案。 1850年前后，“维多利亚”这个词开始被用来形容这个时期的一种美学价值和风格，进而被用来形容这个时期的精神、问题特征。维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，无论是从建筑与室内设计上，还是从产品设计上，乃至平面设计上，都弥漫了这种风格，这种风格的流行，是资本主义发展初期，在长期和平繁荣发展的前途下不可避免的现象。而日后的不少设计运动，包括英国的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新美术”运动，其产生的原因之一就是要与这种繁琐装饰风抗争。 　　维多利亚时期的版面设计风格。维多利亚上半期，也就是19世纪上半叶，平面设计风格主要追求繁琐、华贵、复杂的装饰效果，因此出现了繁琐的“美术字”风气。字体设计为了达到华贵、花哨的效果广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特点之一。彩色石板印刷的发明和发展，更加给平面设计繁琐装饰化带来几乎没有限制的手段。到19世纪下半叶，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，风气更强，繁琐装饰达到顶峰造级地步。字体设计家之一德国人赫恩· 依廉伯格于美国设计了“展示字体”。 总的来说，维多利亚时期的印刷时也得到非常大的发展，出版的发展自然也促进了平面设计的发展。基于两方面：一是美国的插图发展，二是字体设计兴盛。 维多利亚时期平面设计的缺点： 　　　1.装饰过剩，格调不高。 　　　2.作秀以引起观者的注意，远比“可读性”重要。 　　　3.海报排版拥挤不堪。 　　　3.具有一股现代设计所缺乏的力量和