诗词欣赏与写作入门讲义-2.doc

第二章 近体诗欣赏与写作常识 中国的诗歌发展到唐朝 (618-907年) 分成两大类：一是古体诗，也叫古风。所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的，其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗(“今”指的是唐朝)，它不象古体诗那样自由，对每首诗的句数、字数和用韵，平仄，对仗等方面都有严格要求，故称为“格律诗”。它基本上可分为：绝句、律诗和排律。 第一节 诗词格律的基本要素 近体诗的基本要素：平、仄、粘、对、韵。 律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。在近体诗中，单句称出句、双句称对句，相加称一联。出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫“对”；下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫“粘”。 一、押韵 韵是诗词格律的基本要素之一。所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。从《诗经》到后代的诗词作品，几乎都是押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙。押韵叫合辙。 隋唐以后写诗押韵依据韵书。隋朝陆法言著《切韵》，被唐朝的科举采用，用作判卷的准绳，稍经修改后称《唐韵》，从此，一致公认的权威性的规则被确立。宋朝在《唐韵》基础上又颁诏修韵，改称《广韵》。宋末金代，官方对《广韵》又作修订，修订后的韵书最初刊行于“平水”（今山西临汾市）这个地方，世称《平水韵》，也就是明清以后一般所说的“诗韵”，一直延续下来。 由于汉字语音的历史变迁，有一些字过去发音相似而今却相差甚远，造成某些诗句今天读起来不押韵了。现代人写诗参照韵书的少，特别是对于初学者而言，依据汉语拼音即可。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。 汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母和韵母。例如“公 gōng”，其中g是声母，ōng是韵母。再看“东dōng”，“同tóng”，“隆 lóng”，“宗zōng”，“聪cōng”等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。凡是同韵的字都可以押韵。 拚音中，a、o、e的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，这种i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。 例：《四时田园杂兴》[宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（má），　村庄儿女各当家（jiā）。 童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜（guā）。 二、 四声 语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。声调是汉语的特点。四声，指汉语的四种声调。现代汉语（普通话）有阴平、阳平、上声、去声四个声调。阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。古今四声关系如下： 平声，后代演变成阴平和阳平。 上声，后代有一部分演化成去声。 去声，后代绝大部分仍然是去声。 入声，这是一个短促的调子。 在普通话里完全消失。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。山西、内蒙古、湖南等一些地方也保存有入声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。 据说梁武帝非常喜好文词，但是不解四声，曾请教学者周舍：“何谓四声？”周舍答道：“‘天子圣哲’是也。”“天子圣哲”四字，按古四声读，依次为平、上、去、入。 《康熙字典》开篇载有一首四声歌诀： 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。 去声分明哀远道，入声短促急收藏。 三、平仄 平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上、去、入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 平仄在诗词中交错能使声调多样化。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄和谐也是其中一个重要因素。 平仄在诗词中的交错可以概括为两句话： （1）平仄在本句中是交替的； （2）平仄在对句中是对立的。 例如毛泽东《长征》诗的第五、六两句： 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 第一句平平后面跟着仄仄，仄仄后面跟着平平，最后一个又是仄。第二句仄仄后面跟着平平，平平后面跟着仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。 入声问题是辨别平仄的唯一障碍。如果你的方言里是有入声的，那问题就很容易解决。如果遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读平