探析歌剧表演中对声乐演员要求.docVIP

探讨歌剧表演中对声乐演员的要求 　　内容摘要：音乐演唱无论是从本身的特点还是意义上讲，都是一种极富感染力的表现艺术。然而，歌剧表演作为一种独特的艺术表现形式，不仅完美的融合的戏剧在空间上的特点，并且将音乐的时间性巧妙的穿插进去，因此声乐表现力对于一名优秀的歌剧演员来说非常重要 关键词：歌剧表演 声乐演员 要求 音乐演唱的本质其实是表演艺术的一种，而歌剧作为一种独立的艺术表现形式，将戏剧的空间性和音乐的时间性完美的融合在一起。一般而言，声乐贯穿整部戏剧的始终，歌剧表演中的表演元素对于歌剧声乐演员的学习起着非常重要的作用，但是相比于之前的歌剧表演，现在声乐表演的质量大不如前，这与在歌剧的创作以及在表演上忽视声乐演员的培养训练有很大的关系。接下来，就歌剧表演中对声乐演员的要求进行简要分析 一.歌剧表演 第一，歌剧相比较于普通的单曲演唱，在演唱和表演等方面的难度都加大了。作为一名优秀的歌剧声乐演员，更应该对其进行细致的分析和理性的思考，并在此基础上找出歌剧内容的精髓[1]，实现对歌剧的完美演绎。同时重视对歌剧主题的探索，找到歌剧主题的真实内涵，并把其中的一个核心作为切入点，进而把握整部歌剧的核心和主线，在其主线的引导下，做到对歌剧的整体把控，将歌剧主题简明扼要的概括出来，越清楚越好。此外，加深对歌剧主题的理解，往往一个歌剧主题的层次有很多，通过分层次的方法对其进行深入的分析，便可以更好区分和掌握歌剧中心主题的层次，以便于对主题进行深度的挖掘和开拓，最后利用一定的歌唱技巧和技能并通过演唱的形式，把之前所理解和探索的歌剧内容完整的表现出来 第二，歌唱本身作为歌剧训练的基础课程，与表演有着千丝万缕的联系。虽然好的嗓子对唱歌非常有利，但是歌唱者更应该对表演的部分进行深入的分析和感受，把看似平静的歌声演绎的委婉、灵动、感人，极具感染力。歌剧本身就是一种感情色彩非常丰富的独特艺术表现形式，歌唱者在明确理解和掌握歌曲的主题和意境之后，可以将自己对于人生的感悟和全部精神很好的融入到作品当中，从而能够引起观众在情感上的共鸣，如：对人生经历、生命的理解感悟等。如果说音乐是一首富有节奏、流动欢快的音乐，那么歌剧就是歌唱者的音乐。在面对一部歌剧作品时，歌剧演员首先要用歌声将其形象化，在把握歌唱技巧的基础上，把歌剧当做是一部画面感十足、有人物交流的戏曲。通过表演，在歌剧中设定一定的故事情境，同时歌剧表演者通过扮演一定的角色，在演唱作品的过程中巧妙的运用一定的声乐技巧，将感受到的音乐完整的表现出来 第三，形体方面的因素对歌剧表演来说同样具有非常重要的作用。所谓的形体主要包括形体的表现力以及充沛的体力两方面[2]。作为一名歌剧演员，在正式演出开始之前，要对舞台上的具体动作进行反复的练习和训练，不仅能够在舞台上进行绘声绘色或者面无表情的木桩式的表演，并且还能够学会舞台上的组织和走位，最终在歌剧舞台上通过美妙的歌声来实现对具体人物的塑造。此外，歌剧演员在体力方面也有一定的要求。在日本，对于歌剧表演者和音乐剧表演者都有非常高的体能要求，因为一名歌剧演员可能在进行了五千米的训练之后，就必须马上回到舞台上演唱，几个小时不断的表演是非常有可能的，而且大多数情况下，歌剧演员都是边唱边跳。因此，如果没有充沛的体能作保障，是歌剧演员是很难将一部作品完整的表现出来的 二.歌剧表演中对声乐演员的具体要求 1.歌唱中对于气息的运用和掌握 第一，在实际的教学中，表演往往是一种比较具有“形象”思维的艺术教学表现形式，与此相比，声乐就显得更加具有“抽象性”。如何将这两种不同的艺术表现形式完美的融合在一起，并使歌剧演员调整好自己快速进入演唱声乐状态，将表演和声乐结合起来就变得十分的重要和关键 第二，在歌剧表演和声乐完美融合的过程中，气息可以赋予歌剧表演作品以顽强的生命力，可以说气息的好坏在一定程度上与歌唱者的成功与否有着直接的联系。换言之，良好的气息状态是歌唱者完成好作品的关键。然而，判断一个歌唱者能否正确控制气息，关键还是要看呼吸肌肉的配合程度，为此要格外注重气息控制的方法和技巧。事实上，两组肌肉群在呼与吸之间的完美配合中会产生对抗的力量，保持对抗力量之间的平衡和适度[3]对于歌唱者气息的控制非常有必要 第三，对于声乐艺术来说，解决气息方面的问题是解决声息极限问题的关键，但是我们不能因此将自然的东西抹杀掉。在一定程度上讲，声音不是“做”出来的，而是自然而然的表达出来的。因此要正确理解气息的概念，捕捉到正确的声音感觉，使声音更加流畅自然，更加具有感染力 2.歌剧表演在语言方面的要求 第一，声乐主要是一种通过人的演唱且利用语言传播，所表现出来的音乐形式，因此歌剧表演中歌唱语言的清晰就变得十分重要。韵母在歌唱的过程中与声音的联系最密切，因