美学欣赏课件——油画之美.ppt

油画之美 ********** ***** ******* 何谓油画？ 油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 油画名家作品 19世纪法国著名的农民画家——米勒作品欣赏 《播种者》艺术赏析 米勒定居巴比松村的第一幅作品是《播种者》，画了一位顶天立地、身着红蓝短衫的青年农民，迈着雄健的步伐，在夕阳下撒播种子，他那深褐色的帽子与明朗的天空形成了强烈的明暗对比，倾斜的地平线和迈步的巨人形成有力的交叉。在米勒表现的农民题材中，始终将农民形象与土地紧密联系在一起，作为大地的主人突出在画面上。艺术批评家戈蒂埃看了这幅画以后指出：“播种者好像是用泥土本身塑造出来的一样。”从这幅画中我们看了农民和土地生命与共的关系。 《晚钟》 《晚钟》 艺术赏析： 在广袤无垠的土地上，垂立着一对夫妇，在落日余晖的映照下与地平线相交，酷似竖着的两付十字架，他们日出而作日落而归，用汗水浇灌这贫脊的土地。远远地平线上，教堂钟楼传来晚祷的钟声，该收工了，他们和往常一样默默地祈祷上帝的保佑，日复一日，年复一年，就这样无怨无悔、平静地生活着。教堂的钟声在大地上回响，空旷的宇宙一片宁静，整个画面展现一派庄严圣洁的气氛。这对农民夫妇心平气和，顺天安命，从不为生活的艰辛而谴责命运，对未来也无奢望，这就是米勒笔下的法国农民。画面情调低沉，在米勒的画中从不见欢乐，因为在画家的生活中从来就没有过欢乐，他自己曾说过：“欢乐从不在我面前出现，我从未见到过它，我所知道最愉快的事情就是静谧和沉默。” 印象主义大师：莫奈作品欣赏 莫奈《日出·印象》艺术欣赏： 莫奈的《印象?日出》一画，既与“印象主义”这一名称的由来直接相关，又是体现印象主义绘画特色的代表作。这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口的一幅风景画。画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮光彩夺目的红日。 这一作品的画法与传统的画法相比，是近乎速写式的，甚至显得有些草率，但是，它生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。然而，西方人长期看惯了传统的画法精细的油画，乍一看这种粗放的近乎速写式的油画，自然要感到吃惊和很不理解。印象主义画家善于捕捉自然光照瞬间的色彩印象。 《撑洋伞的女人》 莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——《撑洋伞的女人》天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。 莫奈的《睡莲系列》 莫奈最喜欢画水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。他对这些花的爱好，与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。 十九世纪艺术巨匠文森特·凡·高 作品欣赏 凡高生前卖出的唯一一幅油画:红色葡萄园 普照的阳光、火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园、热情和精张的色调的炽热。凡·高希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意、令人发狂的热气腾腾。他的色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢, 葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。　　本幅画呈现凡·高惯用的深远空间感。他用红色来描绘葡萄树, 极具表现性。这幅高更的《葡萄园收割》相互呼应。凡·高还将画中的阿尔农妇, 画成布列塔尼地方的装扮。 《星夜》艺术赏析 在这彗星和流星的旋涡中，在这些缠绕在一起的星云组合中，在这奇形怪状天空大漩流中，这种奇妙景象植根于《启示录》中宣布的幻景：“天上现出大异象来，有一个妇人，身披日头，脚踏月亮，头戴十二星的冠冕，她怀了孕，在生产的艰难中疼痛呼叫。它的尾巴拖拉着天上星辰的三分之一。摔在地上，龙就站在那将要生产的妇人面前，等她生产之后，要吞吃她的孩子。” 他把这幻影、痛苦、希望和向往死亡的整体投射到画布上，在这儿，受同一地震动摇的大地和天空有着同样的痉挛运动——群山彭胀重迭起来，右方有一些溅裂开的黑暗浪峰，就像风暴季节的大海；村庄仿佛被一些爆裂声弄得支离破碎了，钟楼的尖顶从中喷射出来，锋利得如同一把钢刀，在这处于深渊边的世界扭曲中，它是