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一、电影的诞生 两种倾向 卢米埃尔兄弟的“活动电影” 梅里爱的“银幕戏剧” 卢米埃尔兄弟 1895年12月28日，巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”地下室，第一次售票公映电影——电影的诞生日 《工厂大门》（世界第一部电影）、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》、《拆墙》等 梅里爱 采用“停机再拍”、“移动摄影”、“多次曝光”的手法，将特技带入电影的拍摄 《贵夫人的失踪》、《月球旅行记》 卢米埃尔兄弟倾向于纪实，“再现生活”，再现主义；梅里爱倾向于幻想，“创造生活”，表现主义 格里菲斯的电影叙事观念 《一个国家的诞生》、《党同伐异》 以情节段落作为叙事的基础，将不同冲突元素加以并列和积累，把着眼点放在认识与发现电影时空结构的观念上，确立了以镜头作为电影时空结构最小的基本构成单位。 这一原则构成了现代电影分镜头和剪辑的基础，也确立了现代电影的叙事形式。 美国默片喜剧片的叙事 最早的喜剧明星：法国的林戴 美国喜剧片创始人：赛纳特 美国四大喜剧明星：卓别林、兰登、基顿、劳埃德 喜剧发展的三个阶段：棍棒-疯癫-讽刺 卓别林的喜剧观念 特征：幽默、讽刺性，早期电影的探索者 结构松散，依靠形体动作来推动情节的发展，使得影片充满动作性，纯视觉化 重视造型对影片叙事的贡献 反映了个人与未知命运之间的冲突，与社会现实，与强权政治，与现代文明，与工业化之间的冲突，以小人物见到生活的残酷 直接影响了反叙事的立体主义电影和达达主义电影 三、欧洲先锋派电影运动 实验电影的概念的确立，使得电影理论得到空前发展，电影重心重回欧洲，同时产生了世界电影史上第一批重要的电影理论家和著作 1917-1928年间在欧洲形成的电影美学运动，电影史上第一次电影美学运动，主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。 法国 印象主义心理叙事：“第一个先锋派”，崇尚自然追求现实生活真实的影像 代表：路易·德吕克《流浪女》、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》 立体主义：摆脱叙事和演出的纯电影美学实验 代表：费尔南·莱谢尔《机器的舞蹈》 抽象主义：摆脱叙事、逻辑和物理现实的纯视觉节奏的电影美学探索 代表：亨利·希美特《阿拉伯花市》 达达主义：寻求荒诞而无理性的电影实验，“破坏就是创造” 代表：曼·雷伊《回到理性》、雷内·克莱尔《幕间休息》 超现实主义：追求超越梦幻与现实的绝对现实 代表：布努埃尔《一条安达鲁狗》 德国 表现主义：强调直觉感受和主观创造，用浓重的色彩和强烈的明暗对比创造出极端的纯精神世界。 代表：罗伯特·维内《卡里加利博士的小屋》、茂瑙《吸血鬼诺斯费拉图》 室内剧：开始走向与自然主义结合，通向现实主义美学追求，渗透中产阶级悲观心理的寓言式戏剧，大部分是在摄影棚搭建内景拍摄 代表：茂瑙《最卑贱的人》 街头电影：具有现实主义精神和社会性的新客观派 代表：安德列·杜邦《杂耍场》、兰普莱希特《柏林的贫民窟》、派勃斯特《没有欢乐的街》 前苏联 蒙太奇学派：富有创造性的将阶级冲突、社会性的思想内容引入电影，将宣传和规劝形式美学化，成为了一个独立完整的电影实践理论体系。 库里肖夫：电影实验室 维尔托夫：电影眼睛派 爱森斯坦：蒙太奇理论 普多夫金：强调叙事性，强调追随主要人物的表现 四、电影的新发展 有声片的诞生：1927年10月6日《爵士歌手》 第一部“百分百”有声片：1929年《纽约之光》 第一部彩色电影：1935年《浮华世界》 好莱坞黄金时代 三大支柱：高度精细的组织分工、制片人制度、明星制度 类型片的出现：好莱坞三四十年代最突出的类型电影 喜剧片：《一夜风流》等爱情喜剧 西部片：《关山飞渡》 强盗片：《疤脸大盗》 歌舞片：《歌舞大王齐格飞》 奥森·威尔森与《公民凯恩》：与类型电影的区别，被称为“好莱坞的叛逆者” 五、法国诗意现实主义 诗意现实：20世纪30年代世界经济危机之后，以让·雷诺阿为代表的一批艺术家，结合左拉的自然主义文学，部分继承了法国通俗文化的传统，相继拍摄了一批反映社会形势、描写普通人生活和命运、进行社会批判的影片，史称“诗意现实主义”时期。 影片大多描述爱情、逃亡、枪杀，表现出不可抗拒的命运对普通人的施压和折磨。虽有浪漫抒情的特点，却是“黑色的现实主义”。 代表人物 先驱 雷纳·克莱尔：《自由属于我们》，富有幽默喜剧精神 让·维果：《操行零分》、《驳船阿塔郎特号》，关注普通人题材 发展 马塞尔·卡尔内：《雾码头》、《北方旅店》，擅长描写罪犯的心理 后期 让·格里米庸、雅克·贝盖尔 写实主义大师——让·雷诺阿 《大幻灭》、《游戏规则》 擅长揭示上流社会的生活 六、意大利新现实主义电影 第二次世界大战后，1945年-1951年在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影美学运动。起源于二战中意大利电影界的反法西斯主义的斗争。