南京大学现代音乐历史与流派考点总结1.doc

马勒《大地之歌》，《第九交响曲》，是马勒人生中最暗淡的时期，女儿夭折，本人诊断出心脏病，被强烈的“不得不说再见”的思想占领，孤独痛苦悲哀依恋，这两部作品被视为诀别之作。 理查施特劳斯 尼采的拥护者 《查拉图斯特拉》 视觉多于诗意 描写人物事物和故事情节十分具体细致甚至琐碎的程度 擅用技法：不协和音、多调性 雷斯比基《罗马》 斯特拉文斯基《春之祭》 杜卡《小巫师》 梅西安《鸟鸣集》 勋伯格《月迷彼埃罗》 巴托克《为弦乐器、打击乐器及钢片琴所写的音乐》 斯科特 乔普林 《枫叶拉格泰姆》 凯奇《4分33秒》无声音乐 序列音乐：将音乐的各项要素（称为参数）事先按数学的排列组合编成序列，再按此规定所创作的音乐。序列音乐的技法摒弃了传统音乐的各种结构因素（如主题、乐句、乐段、音乐逻辑等），是20世纪50年代以后西方重要的作曲技法之一。六人团指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六人共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复古倾向。指作曲家在创作中将偶然性因素引入创造过程中或演奏过程中的音乐。微分音即比半音还要小的音程没有固定音高,音的振动是不规则的,由噪音组成把音乐中的各种要素－节奏、音色和结构等全都置于序列的严格控制之下，从序列中引申出音乐的织体和结构，打破传统音乐中旋律与和声的对立《变奏曲》表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。 　　表现主义最初出现于第一次世界大战前的德国，开端于美术界——1911年，画家康定斯基（1866-1944）、马尔克（1880-1916）、马克等人在德国创办了《青骑士》杂志，发表了多篇戏剧、绘画、音乐诗歌等方面的、有关表现主义的理论，掀起了表现主义运动的潮流。战后此潮流迅速风靡欧美，并先后在美术、建筑、戏剧、小说、诗歌、电影及音乐领域中产生重要影响。 　　表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。 　　表现主义音乐，是新维也纳乐派针对法国的印象乐派所强调的、对自然中的朦表胧光色、虚无缥缈事物的描写的尖锐反驳。他们主张艺术要表现人类的思想本质和心灵世界。正像勋伯格所说：艺术家为之奋斗的最伟大的目标只有一个，那就是表现他自己，我们的心灵才是客观世界的真实反映。当他们用自己的心灵感受到德奥现实生活充斥着痛苦和罪角的时候，他们便用音乐去表现自己内心所感受到的那种压抑、孤寂、苦闷、绝望、刺激和疯狂的情感。 　　表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。 　　表现主义的意义，以无调性为其基本成分。由于抛弃了主属音的传统观念，八度中的十二个音的价值得以相等，从而使传统的旋律概念、节奏、节拍的组织，曲式的结构，和声与对位的感觉皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干独特音的连续，带来了流动的、甚为发展的奇妙特色。而小巧、精致的乐队编配，常具单纯、明快的色彩。