第二课 音乐诉说地民间故事.doc

第二课 音乐诉说的民间故事 设计者： 陆晔 【设计思路】 《音乐诉说的故事》是少年儿童出版社七年级音乐教材第一学期的第二单元，教学内容是19世纪欧洲音乐中具有民族风格的音乐作品，这些作品主要包括“讲述民间故事、记述历史传奇、赞美壮丽山河、抒发爱国情感”等方面。 围绕课题“音乐诉说的民间故事”，我以“故事情节”为线索,贯穿整个单元。以民族情感与爱国情感的体验为基础，设计环节，展开教学。民间传说与历史故事是本课欣赏曲目的主要创作题材，音乐的文化背景既能在一定程度上对欣赏者起到提示和帮助理解的作用，但也可能使欣赏者的感受陷入被动和依赖标题文字的状态，阻碍音乐想象力的发挥。因此，处理好音乐与其文化背景的关系，显得尤为重要。 要尽量做到： 1、 充分利用文化背景，为音乐欣赏创设情境 本课以《天鹅湖》场景音乐为导入，从音乐中的故事展开教学：欣赏《培尔·金特》组曲，讲述北欧民间传说；交流课本剧，了解音乐中的历史故事。充分利用音乐作品的文化背景，将整堂课以故事的形式贯穿起来，为学生体验感受音乐，激发了兴趣，营造了氛围。 强调音乐艺术的独立性 在欣赏一组肖邦的名曲，为课本剧配乐的过程中，我也故意隐去曲名中具有明显提示作用的标题，如“离别”、“革命”、“英雄”等等，让学生完全根据音乐的情绪，结合剧情的需要，进行选择。这样，使他们摆脱文化背景的束缚，直接感受音乐的情绪，展开自由的想象，获得真正自我的感受。 通过二度想象创作，加深体验 在学生选择了课本剧配乐，正式交流表演时，肖邦名曲的标题与历史背景资料出现在屏幕上。当学生发现自己的选择与音乐家的意图不谋而合时，更获得一种成功的喜悦，加深了对音乐的体验。由此，就把学生的欣赏思维建立在：既尊重作曲家的创作意图，又发挥学生主体创造力的交叉点上。 【教学目标】 通过欣赏、歌唱、演奏等活动，初步了解民族乐派的音乐风格和代表作家、作品，感受、体验并激发学生的民族情与爱国情。 通过欣赏与作品分析，了解音乐塑造人物形象、描绘景色、叙述故事情景的一些手法，了解音乐要素的作用。 通过即兴表演、配乐朗诵、课本剧创作交流等活动，提升学生的音乐想象力与理解力，培养综合表现能力与创造力，增进师生间、生生间的参与合作精神。 认识一些相关作家作品，识记部分名曲主题，了解大调式、组曲等音乐常识。 【教学重点难点】 1、通过欣赏与作品分析，了解交响音乐的一些表现手法与音乐要素的作用。 2、在初步感受和体验乐曲的基础上，运用即兴表演、配乐朗诵、课本剧等多种形式，创造性地表达对音乐的理解。 【课时安排】本单元3课时完成 第一课时 教学目标： 1、通过名曲浏览与记忆活动，初步了解19世纪欧洲民族风格音乐的代表作家作品，引起学生对此类题材音乐的兴趣，激发进一步探究的愿望。 2、在欣赏、演奏与即兴表演中，感受理解音乐中的人物形象与故事情境，了解音乐要素的作用与交响乐的一些表现手法。 3、识记一些相关名家名作及主题旋律，知道组曲的体裁特点。 教学过程： 一、音乐人文聚焦“音乐诉说的民间故事”（导入） 1、欣赏《天鹅湖》场景音乐，说说其中的故事情节 2、师生交流，引出课题“音乐诉说的民间故事” （1）说说其他根据民间故事创作的音乐作品。 （2）浏览一组相关名家名作 二、欣赏：交响组曲《天方夜谭》第一乐章 1、作家作品介绍： （1）阿拉伯民间故事《天方夜谭》 （2）音乐常识：组曲 说明： 在上一环节浏览音乐家相关作品的基础上， ，进一步介绍交响组曲《天方夜谭》的内容背景与大致结构，并将“组曲”这一音乐常识自然穿插与其中。 建议教师与学生交流天方夜谭的故事由来，说说其中著名故事的名字，并出示该组曲各乐章的标题，使学生更好地了解音乐作品的文化背景与结构。 2、听辨音乐主题（苏丹王/舍赫拉查德/大海） 说明： 此环节教师应预先剪辑好三个主题片段，提示学生从音高、节奏、速度、力度等方面进行比较，通过对音乐元素和主奏乐器的分析，让学生了解“音乐怎样诉说故事”（交响乐的一些表现手法），并可列出表格归纳。 3、完整欣赏一个段落，即兴表演人物形象与故事情景 说明： 此环节让学生在初步听出三个主题的基础上，进一步欣赏和想象，用适当的形体动作即兴表演音乐所塑造的人物与描绘的故事情景，提升他们对音乐的理解力与表现力。建议教师准备一些道具（如王冠/权杖/纱巾等），并强调学生在表演中应注意跟随音乐的强弱、节奏等变化；由于第一乐章篇幅较长，教师应把欣赏段落的时间控制在5分钟内。 4、即兴点评，作品小结 说明： 建议教师设计几个探究性的问题留给学生，鼓励他们回家主动完整地欣赏乐曲，甚至是其他几个乐章。但是，下一节课，教师一定要把欣赏思考的情况作一交流和反馈，否则会抹杀学生学习音乐的兴趣。 三、活动与练习：名曲记忆 1、欣赏：斯美塔那《沃尔塔瓦河》音乐主