半小时了解中国水墨画吴级成讲座.ppt

写意画 写意画是用简练的笔法描绘景物。 写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬， 较工笔画更能体现所描绘景物的神韵， 也更能直接地抒发作者的感情。 中国画空白技巧 中国画常见用墨形式 泼墨法 积墨法 破墨法 淡破浓 浓破淡 石青渲染 石青渲染 大青绿形式 大青绿形式 金碧形式 作为中国传统文化的一个主要形式，国画一直以来都是备受推崇，是中国文化史上的一颗璀璨明珠。 有着数千年发展历史的国画艺术也在某种程度上记载了中国的历史，每个不同的时代都有其独特的社会背景和文化氛围，而国画作为一种最直接的形式将这一切记录，让我们得以在考究古代文明史有所依据和考证. 而今天我们所见到的国画和古代国画又有了较大的差别，但是蕴含其中最精髓的部分并没有消失，只是在多元文化的融入下更加具有时代性，也更加符合现代人的审美意趣。 中国画是独居中国特色的艺术，是一门独特的绘画语言，国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主观客观统一，体现了中国人独特的审美观念和审美情趣。 国画的题材范围广泛，我们看到过清新淡雅的花鸟国画，看到过意境悠远的山水国画，小到花鸟鱼虫，大到山川河流，可谓是包罗万象 中国国画注重笔墨的渲染和意境氛围的营造，笔墨浓淡之间展现悠远意境， 这幅周佳兵创作的国画“荷塘鹤影”，泼墨与勾勒手法成就画面的和谐之美，整幅画面细腻柔美， 将作者浓浓的情感宣泄在画面之上，画艺精湛，把花鸟画的精神气质表现的与众不同而超凡脱俗。 中国画用笔墨展现出万千气象，笔墨是中国国画的筋骨血脉，技法体现的是艺术家的功力，作品的灵魂来自艺术家的灵魂。 牡丹是国画中千百年来的经典，这幅工笔作品用色精细，浓淡相宜，生机盎然，仿佛可闻到花香，沉迷于其中的天香国色， 作者用细腻的笔法，清晰的轮廓表达，向我们展示出牡丹的雍容华贵，富丽堂皇，给人一种天生富贵之感。 这幅作品中，画家就通过精妙娴熟的笔墨技法以及构思新颖的画面布局，为我们呈现出了一幅意境淡雅清新、宁静高远的山水画卷,从作品中感受当代山水画中的古韵墨香。 此作品朱安生作品画面运用以勾、皴、染、点为主要画法，浓淡相宜，清润不燥，错落有秩，画中有线面，有点皴，有虚实，有浓线与淡线的映衬，有粗线与细线的对比。把精微处画得坚实，把密集画得空灵，树木千姿百态，万种风情，每一株树都是一首生命之歌，都是作者深情厚意的浓缩。这幅作品不仅呈现了大好河山的自然和谐相融的景象，也表达了画家的爱国情怀,乐观心态。 朱安生的画 “巧密于情思”、“伟而有情势”，无论在技巧上，还是在所画的过程中，都可看出一种繁复的趣味与风格。他大胆地忽略了“平远”、“高远”、“深远”的界限并加以综合运用，使“三远”发展为“清远”、“幽远”乃至“旷远”，突破了“山无云不活，山无水不灵”的传统图式，以密而不塞、繁而不杂、层次有序的千树万木构成一个人间仙境的的艺朮景象。? 古松悠悠、农家院舍、烟霞蒙蒙、田原生活，这种超凡脱俗、典雅方正的构图，常见现于古色古香的山水画中 《松下观瀑图》所构建的就是这样一种美妙的艺术境界，营造的是人间仙境般清静、无尘、禅意的艺术氛围。 在这幅画里，画家运用巧妙的构图方法，表现了飞瀑、楼阁、苍松、烟霞、山峦，让画面充满了文化古韵和传统山水画的意境之美。 画家把人物个性刻画得气韵生动、形神兼备，把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中 李默染的写意花鸟作品《香雪海》，以盛开的梅花和小鸟为题材， 将梅花凌寒独自开 和小鸟不惧风寒的意境表达出来，浓墨淡彩的表现了主题的刻画， 构图简洁，动静结合，笔触松紧有序，成功的突出了作品主题， 朱安生的作品注重对传统的继承，主张在理解并发扬传统的基础上逐步自然地形成自我的风格，在品味 物我两忘的山水之余，带观者穿越真正的诗情画意的历程，堪称藏品中的上乘之作， 朱安生的作品画风浑厚又清雅、既大气磅礴又空灵俊朗。寄飞扬的情思于亮丽的山水美景中来，仿佛大自然的清香扑面而来，沉浸于其中,一种忘我心境油然而生。 张大千《朵云呈祥》张大千先生是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。他早期的作品主要是模仿，并且无所不像，达到以假乱真的程度。这件作品是他在抗战时期在敦煌临摹的一件作品， 中国的国画艺术堪称是艺术宝库中的一朵奇葩，画家们为了追求艺术的真谛，传承艺术的精髓，展现艺术魅力所付出了艰辛的劳动 大青绿形式 大青绿形式 5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。 金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。